Todos nós já debatemos sobre quais covers são melhores que as versões originais, e os metaleiros não são diferentes. O que diferencia o gênero é sua capacidade de abandono emocional e volume implacável. Um canto comovente pode ser elevado a um grito demoníaco e um padrão de bateria confiante e de ritmo médio pode se tornar uma batida violenta. Essa faixa dinâmica cria alguns novos arranjos fascinantes.
Com isso em mente, queríamos dar uma olhada em algumas bandas de metal que refizeram faixas clássicas de rock e as levaram a um nível totalmente novo. Alguns desses trabalhos reimaginados, como a versão de Orgy de “Blue Monday”, parecerão evoluções naturais de um conceito mais suave, e outros, como “Summer Breeze” de Type O Negative, parecerão que saíram inteiramente do campo esquerdo. Mas em todos os casos, essas capas trazem algo novo e estridentemente envolvente no material de origem.
Segunda-feira Azul – Orgia
Muitos artistas surgiram com a força de uma boa capa. Para esse fim, o Orgy, com sede em Los Angeles, ficou feliz em usar o hit dos anos 80 do New Order, “Blue Monday”, como uma arma crítica em sua campanha para colocar uma marca de ficção científica nas pistas de dança do massivamente popular mundo do nu metal.
O principal fator que coloca a versão de Orgy à frente do original é a ferocidade absoluta: onde New Order soa deprimido – mas dançante – Orgy é furioso e violento. O cantor Jay Gordon transforma o lamento queixoso de Bernard Sumner num confronto em grande escala. Onde Sumner quer um abraço, Gordon quer sangue. A capacidade do metal de elevar assuntos desagradáveis a domínios de arranjos distorcidos está em plena exibição.
Como a primeira banda a assinar com a Elementree Records do Korn, Orgy conquistou o mundo da MTV. Seu álbum de estreia, “Candya **”, alcançou vendas de platina com a força de “Blue Monday” e outro single, “Stitches”. A Billboard passaria a chamar o disco de um dos “três álbuns definitivos de nu metal”, ao lado de “Follow the Leader” de Korn e “Devil Without a Cause” de Kid Rock. Infelizmente para a banda, seu álbum seguinte, “Vapor Transmission”, de 2000, não conseguiu atrair tanta atenção.
Caminho das Montanhas Rochosas – Godsmack
O guitarrista/vocalista dos Eagles, Joe Walsh, abre o lançamento original de seu hit solo “Rocky Mountain Way” com guitarras elétricas exageradas e teclados honky-tonk confiantes. É um groove de blues sólido cheio de energia descontraída e divertida – não o tipo de coisa que inicialmente sugere níveis não realizados de potencial do heavy metal. É isso que torna a interpretação de Godsmack ainda mais inesperada e cativante.
O vocalista do Godsmack, Sully Erna, transforma o tom nasalmente bom e velho de Walsh em um rosnado explosivo, enquanto o guitarrista Tony Rombola intercala com slides de garrafa escaldantes. Erna faz algumas mudanças na letra que dão um toque mais sombrio. “As bases estão carregadas e Casey está no bastão, jogando dia após dia” torna-se “meu .38 está carregado e vou quebrar, vou tirar tudo”.
Uma canção originalmente escrita para celebrar a mudança de Walsh para o Colorado e a saída da James Gang torna-se um hino ameaçador de abandono dos vigilantes. O charme machista descontraído do original torna-se uma ameaça exagerada do machismo.
Vire a página – Metallica
“Turn the Page” de Bob Seger, com seus vocais solitários com toque country e linhas de saxofone lancinantes e tristes, pode parecer uma escolha improvável para um cover da maior banda de metal, mas em 1998 era apenas o último passo em um processo de exploração musical de uma banda não familiarizada com o fracasso. Os álbuns do Metallica dos anos 80 se tornaram marcos culturais significativos do trash underground, e “Metallica” de 1991 (comumente referido como “The Black Album”) foi seu explosivo sucesso cruzado. Com seus álbuns “Load” e “Reload” de meados dos anos 90 também atingindo números de vendas massivos, a banda decidiu lançar um álbum cover, “Garage, Inc.”
O Metallica transfere as linhas do sax para o guitarrista Kirk Hammett, que recria as passagens com um slide de garrafa e wah–wah vender. A mudança sinaliza uma nova direção para o arranjo, que logo explode em um blues metal pesado que consegue aumentar a intensidade do original sem comprometer sua atmosfera de mundo.–tédio cansado. A ferocidade do Metallica e as reflexões melancólicas de Seger se combinam em um todo maior que nenhum dos dois poderia ter alcançado por conta própria.
Embora o álbum apresente uma série de épicos de metal – incluindo clássicos de Diamond Head, Queen e Mercyful Fate, e outras bandas que foram essenciais para a formação do Metallica – “Turn the Page” emergiu como um grande sucesso. A faixa alcançaria a posição número 1 na parada Mainstream Rock Airplay da Billboard, com o álbum como um todo sendo certificado como platina cinco vezes.
Brisa de verão – Tipo O negativo
Embora o “Summer Breeze” original tenha sido um sucesso do rock mainstream em sua época, o remake de Type O Negative surgiu como parte de uma evolução sonora para uma das bandas mais icônicas do metal. O estilo folk de soft rock da dupla Seals & Crofts pode parecer um território pouco ortodoxo para uma capa de metal, mas as lendas do metal gótico Type O Negative eram tudo menos convencionais. Formada após a dissolução da banda anterior do vocalista Peter Steele, a banda começou a experimentar ritmos mais lentos, letras introspectivas e canções longas. Quando lançaram “Bloody Kisses”, de 1993, eles haviam amadurecido e se tornado um combo de metal influenciado pelos Beatles, com nuances muitas vezes humorísticas. “Summer Breeze” surgiria como uma faixa de destaque no álbum e foi incluída na trilha sonora de “I Know What You Did Last Summer”.
A banda inicialmente planejou que seu cover se chamasse “Summer Girl” e apresentasse letras muito mais explícitas, mas a ideia foi descartada após objeções de Seals & Crofts. Mas o resultado final foi único por si só: um canto fúnebre lento e sinistro impulsionado pela voz de baixo-barítono característica de Steele. Os covers se tornariam um elemento básico dos álbuns subsequentes do Type O Negative até a morte prematura de Peter Steele em 2010.
O Som do Silêncio – Perturbado
Covers já eram um elemento básico dos álbuns do Disturbed quando uma versão sinfônica de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel apareceu no álbum de 2015 “Immortalized”. As capas anteriores incluíam uma versão pronta para mosh pit de “Shout” do Tears for Fears e uma versão do hino do Genesis “Land of Confusion”, esta última chegando ao primeiro lugar na parada Hot Mainstream Rock Airplay da Billboard.
Essas interpretações anteriores pegaram sucessos da arte pop dançantes e os transformaram em monstruosidades beligerantes do metal. “The Sound of Silence” vai numa direção diferente, optando pela instrumentação acústica e acompanhamento orquestral. A mudança tonal oferece ao cantor David Draiman a oportunidade de apresentar uma performance vocal tour-de-force que começa em um registro mais baixo, sombrio e sinistro, antes de saltar para agudos operísticos. Os vocais abrasadores acentuam a melodia no clímax lindo e emocionante.
Os remakes de metal servem como um lugar para emoções suaves se expandirem em fúria justa. Esse é absolutamente o caso da interpretação de Perturbado, mas a jornada – da tensa contemplação à selvageria bárbara – carrega toda a seriedade épica de um monólogo vencedor do Oscar.