5 álbuns clássicos que definem o Shoegaze dos anos 90

Shoegaze encontrou seu caminho no início da década de 1990, com vários artistas que definiriam o gênero emergente lançando seus discos de estreia ou mais aclamados de 1990 a 1993. O gênero, conhecido por seus sons etéreos e grandiosos e repleto de músicas que poderiam trilhar seus sonhos, nunca foi o mais bem sucedido nas paradas (apesar de algum sucesso), mesmo durante seu auge, mas os trabalhos completos que ele cultivou são memoráveis ​​​​e, em alguns casos, clássicos.

Shoegaze foi pioneiro e aperfeiçoado em todo o mundo, com artistas de todo o Reino Unido definindo melhor o que o gênero poderia ser. Esta lista, então, é fortemente voltada para bandas do Reino Unido, com uma única entrada de uma banda americana. Álbuns verdadeiramente clássicos foram lançados todos os anos de 1990 a 1993, por isso vamos abordá-los em ordem cronológica. Esses cinco discos chegaram ao mainstream e alimentaram o underground, com cada uma de suas versões únicas do shoegaze combinadas para mostrar o potencial criativo do gênero.

Como o álbum mais icônico da discografia de Cocteau Twins, uma voz líder no shoegaze e muito mais ao longo dos anos 80 e 90, “Heaven or Las Vegas” foi o começo perfeito para as alturas que o gênero alcançaria nos anos 90. Lançado em setembro de 1990, este disco da banda escocesa foi um grande sucesso no Reino Unido, alcançando a 7ª posição na parada de álbuns e subindo para a metade superior da Billboard 200 nos EUA. Sua faixa-título é um arranjo definidor do disco, cheio de guitarras exuberantes e sonhadoras, bem como vocais enevoados da vocalista Elizabeth Fraser, e esses sons se estendem pelo resto dos 37 minutos do álbum, onde não há um som desagradável. momento.

Outros destaques da tracklist incluem “Fifty-fifty Clown”, “Frou-frou Foxes in Midsummer Fires” e “Cherry-coloured Funk”, que permitem que Robin Guthrie e Simon Raymonde mostrem seus estilos inovadores em uma variedade de instrumentos. Com “Heaven or Las Vegas”, Cocteau Twins define muito do shoegaze que se segue, nomeadamente com os seus sons intrincados e em camadas que, embora evidentes nos seus outros dois LPs dos anos 90, são melhor demonstrados neste álbum. “Heaven or Las Vegas” é uma experiência rica do início ao fim e, ao observar a progressão do gênero, a influência de Cocteau Twins é clara o suficiente para estabelecê-lo como um clássico.

Único ano a ser representado duas vezes nesta lista, 1990 teve outro álbum imperdível que ajudou a definir o gênero shoegaze. Ride foi formado em 1988 no Reino Unido, e seu álbum de estreia, “Nowhere”, certamente alcançou o status de clássico do shoegaze com sua mistura única de rock pesado e barulhento com melodias e harmonias suaves. “Nowhere” alcançou a 11ª posição na parada de álbuns do Reino Unido, o que foi certamente uma estreia impressionante, já que o disco com um som novo impressionou tanto os fãs contemporâneos quanto os amantes do shoegaze desde então.

As influências do rock ‘n’ roll clássico são certamente observáveis, com “Nowhere” também incorporando sons de rock alternativo dos anos 90 para encontrar uma mistura única que é absolutamente atraente. Entre as melhores músicas do álbum estão “Vapour Trail”, “Taste” e “Seagull”, mas como o resto da lista que está por vir, não há muito tempo morto ao longo do disco. “Nowhere” tem uma abordagem diferente do shoegaze de alguns dos álbuns mais corajosos ou sonhadores do início dos anos 90, mas é uma experiência tão gratificante quanto qualquer um deles.

Outra das bandas mais sinônimo do gênero shoegaze, My Bloody Valentine lançou seu álbum mais icônico em 1991 com um sucesso sólido, e o tempo garantiu que o excelente LP se tornasse um clássico renomado. “Loveless” é frequentemente considerada a obra-prima da banda e, embora atualmente esteja removida dos principais serviços de streaming, seu legado certamente perdura. Após o lançamento, ele teve um bom desempenho no Reino Unido, alcançando a 24ª posição na parada de álbuns após seu lançamento original em novembro de 1991. (Ele subiria nas paradas novamente em 2021, chegando à 7ª posição.) “Loveless” encontra seu ouro em uma mistura de melancolia com sons mais ásperos e sujos, desde seus vocais finos até as guitarras que preenchem toda a atmosfera de muitas de suas faixas.

Essas guitarras, arranhadas e distorcidas pela mente do pioneiro do shoegaze, Kevin Shields, solidificam o álbum como uma das obras mais definitivamente shoegaze desta era inicial e uma evolução do estilo de produção “parede de som” característico do gênero. Os destaques do álbum incluem “Às vezes”, “Quando você dorme”, “Only Shallow” e “Soon”, mas não há realmente uma falta ao longo de seus 48 minutos de duração, o que está longe de ser surpreendente, dados os £ 250.000 relatados em sua gravação. Embora esses custos tenham levado a gravadora a abandonar My Bloody Valentine após o álbum, “Loveless” continua sendo um clássico do shoegaze e uma audição viciante até hoje.

Este álbum de 1992 do grupo de Boston Drop Nineteens é uma voz subestimada, mas essencial, do shoegaze que ajudou a aumentar a posição do gênero nos Estados Unidos. Como álbum de estreia da banda, “Delaware” é uma recepção calorosa e etérea ao mundo shoegaze, cheio de guitarras ricas e vocais tranquilos. O álbum não apareceu em nenhuma parada importante, mas seu som inegavelmente sonhador estabeleceu “Delaware” como um álbum imperdível do movimento.

Seu ápice é melhor evidenciado na odisséia de quase nove minutos de “Kick the Tragedy”, que é quase inteiramente instrumental, exceto por uma breve passagem falada. É uma música para se perder totalmente, inundada por uma mistura de nostalgia e melancolia numa vinheta poderosa mas descontraída. Outros destaques do álbum incluem o single principal “Winona”, uma melodia obscura e cativante, e a faixa-título de abertura do disco, uma música tensa e magnética que se expande em um hino estimulante. Embora possa não ter tido o sucesso generalizado de alguns dos outros álbuns desta lista, Drop Nineteens inovou absolutamente no cânone shoegaze com “Delaware”.

Uma lista shoegaze dos anos 90 não estaria completa sem “Souvlaki”, sem dúvida o disco mais icônico desta era do gênero. Slowdive já havia lançado um álbum em 1991 e, embora este álbum seguinte, lançado em junho de 1993, não tenha sido um sucesso imediato (embora tenha entrado na parada de álbuns do Reino Unido por uma semana, chegando ao 51º lugar), ele encontrou sua posição desde então nas mentes dos fãs e da crítica, tornando-se um clássico definitivo do shoegaze. Até a capa e o texto do álbum são icônicos.

“Souvlaki” é uma experiência cinematográfica e etérea, entre os picos dos discos shoegaze de qualquer época. Embora shoegaze nunca tenha alcançado o primeiro lugar, músicas como “Souvlaki Space Station” são uma introdução perfeita ao gênero para novos fãs. Outras faixas de destaque como “Alison” e “When the Sun Hits” são inegavelmente viciantes, com seus sons constantes e sobrenaturais levando os ouvintes a um mundo completamente contido para suas durações. “Souvlaki” é um álbum definidor do gênero que influenciou muitos sons que viriam.