“Hard as nail” é uma frase ouvida com muita frequência, mas o cantor sul-coreano YVES descobriu que carrega mais de um significado.
Anos de navegação na indústria musical coreana e seus desafios forçaram o solista de K-pop a desenvolver uma pele mais dura. Em sua busca para se tornar “dura como pregos”, essas dificuldades moldaram seu talento artístico, inspirando temas de resiliência, vulnerabilidade e autodescoberta em seu último lançamento, “Break It”, que estreou em 17 de junho.
Ha Sooyoung, mais conhecida por seu nome artístico YVES, conversou com amNewYork Metro antes de sua apresentação no Palladium Times Square no mês passado para discutir suas inspirações criativas, YVES TOUR 2026: THE AMERICAS, e a jornada que levou ao seu mais novo álbum, UNHA.
Anteriormente membro do grupo K-pop LOONA, cujos membros lutaram com sucesso para rescindir seus contratos após alegações de maus-tratos em 2022, YVES passou os últimos anos reconstruindo sua carreira em seus próprios termos. Depois de um hiato de um ano, ela se concentrou em redescobrir quem ela era além dos limites da vida de ídolo e determinar que tipo de artista ela queria se tornar.
Ela diz que o apoio de seus fãs lhe deu confiança para seguir em frente. Durante esse período de autodescoberta, ela percebeu que era, de fato, dura como pregos, ao mesmo tempo que remodelou sua compreensão da feminilidade.
“Eu penso [my view of femininity] definitivamente mudou”, disse YVES. “Mesmo quando eu estava no LOONA, sempre trabalhei duro para fugir da imagem do que as pessoas acham que uma garota deveria ser.”
Ela explicou que por causa do nome coreano de LOONA, Idarui Sonyeoque se traduz como “Garota do Mês”, ela muitas vezes sentia expectativas associadas à própria palavra “garota”.
“Muitas pessoas pensam nas meninas como frágeis ou inocentes”, disse ela. “Sempre quis mostrar que as meninas podem ser fortes, poderosas, legais e carismáticas.”
Desde que se tornou artista solo em 2024, YVES percebeu que a feminilidade não exige o enquadramento em uma única definição. Força e vulnerabilidade podem coexistir.
“Descobri que as meninas podem ser honestas e frágeis. Elas podem se sentir perdidas e tristes e ao mesmo tempo serem fortes”, disse ela. “A feminilidade é um espectro tão diverso. Não precisa caber em uma caixa.”
Que a liberdade de expressão se tornou a base da UNHAum álbum que YVES descreve como o seu trabalho mais honesto até à data, um testemunho não só da força que encontrou, mas também de tudo o que sobreviveu.
“Quando lancei meu último álbum, senti muito mais os olhares de outras pessoas sobre mim”, disse ela. “Isso afetou minha confiança e o trabalho que eu estava realizando.”
Com UNHAela abordou sua música de forma diferente. Não se tratava mais de provar que poderia ter sucesso como solista, ela sentia que já havia conseguido isso com Eu fiz: florescer. Desta vez, tratou-se de revelar a lutadora que ela havia se tornado e explorar mais profundamente suas emoções. Simplificando, ela estava livre para ser ela mesma.
“Desta vez, há uma diferença na honestidade das minhas palavras”, disse YVES. “Sinto uma grande sensação de liberdade e conforto com meu trabalho.”
O título do álbum reflete essa mentalidade. YVES explicou que uma das músicas começou como uma demo cujo título provisório soava semelhante à palavra coreana nãoque significa “amanhã”. Inspirada pelo jogo de palavras, ela construiu um conceito em camadas em torno do duplo significado.
“’NAIL’ e ‘naeil’ têm a mesma pronúncia em coreano”, explicou ela. “Adorei o jogo de palavras.”
A frase “pare de pensar em naeil” pode ser interpretada de várias maneiras. Pode significar abandonar as preocupações com o amanhã, mas também pode se referir a um prego literal, algo afiado, doloroso e imediato.
“Se você for picado por um prego, tudo em que você consegue pensar é na dor daquele momento”, disse ela. “Eu queria me concentrar em estar presente agora, em vez de me preocupar com o que vem a seguir.”
Como despertar para o mundo ao seu redor depois de anos se sentindo confinada, um tema explorado em sua música anterior “BIRD”. UNHA carrega um peso adicional, dado o quão dramaticamente sua vida mudou nos últimos anos.
Refletindo sobre a versão dela mesma que se afastou dos holofotes depois de LOONA, YVES descreveu alguém consumido pela dúvida. Foi um período em que ela se sentiu traída e sozinha.
“A YVES daquela época ficou muito abalada e magoada com tudo o que acontecia ao seu redor”, ela admitiu. “Havia muita coisa acontecendo e muitas pessoas duvidavam do que eu iria fazer e do que era capaz.”
Hoje ela se sente diferente. É evidente na maneira como ela comanda o palco, dançando com confiança no centro do palco. Ela acredita que seu eu passado olharia com orgulho para quem ela se tornou.
“’NAIL’ é uma música muito confiante e poderosa, e eu realmente incorporo isso quando a toco”, disse ela. “Se a YVES daquela época pudesse me ver agora, acho que ela ficaria muito orgulhosa.”
Embora muitos artistas se concentrem na narrativa visual, YVES queria UNHA conectar-se através de algo ainda mais universal: a sensação física. Durante sua apresentação da faixa de abertura “HALO” no Palladium Times Square, ela sentou-se no centro do palco sob tons variáveis de vermelho, azul e roxo, evocando algo profundamente visceral.
“Acho que a dor é algo que todos entendem”, disse ela. “Não importa seu sexo, religião ou de onde você é. Se você se machucar, todos entenderão esse sentimento.”
Essa ideia influenciou não só os temas do álbum, mas também a sua preparação para o seu lançamento.
Em vez de ficar obcecada com a perfeição, ela se concentrou no movimento, no desempenho e na emoção.
“Com UNHAeu realmente queria me concentrar nas sensações e sentimentos, em vez de apenas no visual “, disse ela. “Eu queria me sentir livre e ser capaz de mostrar essa liberdade através do meu corpo e da minha voz.”
Essa busca pela liberdade se estende também aos lados B do álbum. Músicas como “Birth” e “IT” exploram temas intensos como renascimento e morte, mas YVES os aborda intencionalmente através de lentes esperançosas.
“’Nascimento’ e ‘TI’ tentam encontrar um ponto de vista mais esperançoso”, disse ela. “Esses conceitos podem ser pesados, renascimento, o que vem depois da morte, mas eu queria explorá-los de uma forma que me ajudasse a encontrar força e, espero, dê força às pessoas que ouvem.”
Ao embarcar em sua segunda turnê mundial como artista solo, YVES diz que as pessoas que continuam a lhe dar força são os fãs que a apoiaram em todos os capítulos de sua carreira.
“Esta é uma mensagem que quero dar a todos os meus fãs ao redor do mundo”, disse ela. “Obrigado e eu te amo.”
Embora os fãs muitas vezes digam a ela que sua música tem sido uma fonte de conforto, YVES insiste que o apoio deles é o que lhe dá forças para seguir em frente.
“Para ser honesta, meus fãs são minha maior inspiração”, disse ela. “Eles são a razão pela qual continuo fazendo música. Eles são a razão pela qual continuo vivendo e respirando.”
Para uma artista que antes se afastou dos holofotes para se redescobrir, o fato de seus fãs esperarem por ela continua difícil de expressar em palavras. Seu apoio inabalável serve como um poderoso lembrete do quão longe ela chegou.
“Mesmo na minha vida diária, sou uma pessoa muito ansiosa”, disse ela. “Há muitos momentos em que minha confiança fica abalada, quando não me sinto bem ou me sinto deprimido. Mas obrigado aos meus fãs por me segurarem e me apoiarem o tempo todo. Prometo que continuarei fazendo música, e através dessa música espero retribuir a eles e compartilhar esse amor em troca.”