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O engraçado sobre os músicos da década de 1960 é que se a maioria deles existisse em qualquer outra época, provavelmente teriam sido lembrados como os melhores da época.
Só dentro do mundo da guitarra, a década deu lugar a alguns verdadeiros ícones. Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Peter Green e Frank Zappa. E isso sem mencionar nenhum dos Beatles.
Em qualquer outra época, o último nome dessa lista poderá ser lembrado como o verdadeiro gênio do esoterismo, levando a música onde ela nunca esteve antes. Mas, como eu disse, estávamos na década de 1960, uma época em que os deuses da música decidiram criar “gênios” suficientes para preencher uma vida inteira. Zappa era um deles, mas ele, como muitos outros, vivia sob a sombra perene de um tal Jimi Hendrix.
Hendrix foi o rei indiscutível da época. Como disse Clapton: “Naquela época, qualquer um poderia se levantar com qualquer um se você fosse convincente o suficiente para saber tocar. Ele se levantou e surpreendeu a todos. É algo que ninguém jamais superará; aquele incidente, aquela noite, é histórico para mim, mas apenas algumas pessoas vivas se lembrariam disso.”
A essência da magia que Clapton conheceu naquela noite foi a naturalidade de Hendrix. Era quase como se o violão fosse uma extensão do seu braço; nenhum estudo ou domínio poderia elevar alguém ao seu nível, pois sua capacidade de se expressar com o violão era sobrenatural e transcendente.
Mas sempre contrariando, Zappa queria desafiar essa ideia de Hendrix ser o gênio abrangente que ele era. Alimentado pelo que só pode ser considerado um sentimento misto de orgulho e purismo, Zappa questionou se Hendrix realmente maximizou ou não seu talento por causa do que chamo de naturalidade e ele chama de analfabetismo musical.
Em 1993, quase duas décadas depois da dominação mundial de Hendrix, Zappa manteve-se firme no seu ponto de vista, dizendo: “Eu tinha escrito em artigos naquela altura que pensava o que deveria ser feito, uma vez que ele não era alfabetizado musicalmente, ele não conseguia escrever sozinho, que deveria ser colocado numa espécie de relação de trabalho com alguém que pudesse escrever as suas ideias”.
Zappa percebeu que se a forma de tocar de Hendrix fosse escrita em forma musical, o resto do mundo poderia ter lucrado com sua criação. Poderia ‘Little Wing’ ter sido transposto para o soul, o jazz ou talvez até mesmo para o mundo clássico se ele tivesse olhado além de seu instrumento de confiança?
Zappa continuou que se ele tivesse se envolvido com a teoria de sua própria genialidade, ele poderia ter tido suas músicas “compostas para outros instrumentos além da guitarra elétrica. Acho que teria sido algo que valeria a pena fazer. Mas não, ele estava muito ocupado fazendo outras coisas para sentar e adotar essa abordagem”.
É uma visão tipicamente detalhada de Zappa, que, verdade seja dita, passou muito tempo perseguindo o contrarianismo do que deveria. Hendrix cumpriu muito bem seu propósito artístico, na segurança de sua guitarra elétrica e, ao fazê-lo, ajudou a popularizar o mundo do rock psicodélico que influenciou o mundo o suficiente sem que fosse escrito.
