HER, Bini, Lea Salonga e Sophia Laforteza de Katseye estão entre os artistas que lideram a trilha sonora de “Forgotten Island” da Dreamworks Animation.
O filme, que terá estreia marcada no Annecy Animation Film Festival da próxima semana, estreará nos cinemas ainda este ano. Segue ELA e Liza Soberano como as vozes de Jo e Raissa, duas melhores amigas que embarcam juntas em uma última aventura. A jornada deles os leva a uma noite repleta de metamorfos, demônios e bruxas, testando sua amizade enquanto lutam para encontrar o caminho para sair de um portal mágico e voltar para casa.
A música do filme combina influências das décadas de 1980 e 90, inspirando-se principalmente na cultura musical filipina e filipino-americana.
Quando Angela Leus, vice-presidente sênior de música cinematográfica da Universal Pictures e filipina-americana, se encontrou pela primeira vez com os diretores do filme – Joel Crawford e Januel Mercado – eles concordaram que a música do filme deveria estar enraizada na autenticidade. Tendo crescido nas Filipinas e rodeado pela música que os seus pais adoravam, Leus viu uma oportunidade de prestar homenagem aos artistas que influenciaram a sua vida, ao mesmo tempo que aumentava a consciência da música filipina e dos artistas das gerações mais antigas e mais novas.
“Desde o início, eu disse: ‘Preciso conhecer todos os criadores de música filipinos que estão por aí’, então foi um mergulho profundo e um grande contato com nossa comunidade nas Filipinas e aqui”, diz Leus. “Tratava-se de me informar sobre quem está lá fora.”
Depois de impressionar o Coachella nos dois fins de semana, a banda de P-Pop Bini lançou uma nova música para a trilha sonora, intitulada “A Parallel World”, produzida pelo compositor Nathan Matthew David e Shawn Wasabi. Quando se tratava de Bini, Leus já os tinha no radar desde muito cedo.
“Joel e Jan tinham uma compreensão muito criativa de como seria a música, então foi muito fácil chegar até eles e dizer: ‘Existe um grupo chamado Bini – eles são incríveis.’ Foi óbvio e fácil chegar a esse ponto”, diz ela. A música incorpora o tema da amizade de David para Jo e Raissa, mas o reimagina de uma maneira nova.
Da mesma forma, o filme traz uma versão remixada do clássico “Never Tear Us Apart” do INXS, cantada por Sophia Laforteza de Katseye, para um momento emocionante entre os dois amigos.
Leus explica que a música INXS foi importante para os cineastas e resumiu a relação entre Jo e Raissa. “Foi importante para nós usar a gravação original do INXS porque ela representava a amizade delas quando eram meninas. Mas à medida que você as vê crescer, foi daí que surgiu a ideia de trazer Sophia Laforteza de Katseye – que é durona.
As duas protagonistas femininas do filme, HER e Soberano, estão no comando da faixa-título do filme, “BRB”. Suas vozes capturam a nostalgia, o calor e a alegria que irradiam de seus personagens e do filme como um todo. Leus diz que nem ela nem os cineastas queriam presumir que HER criaria uma música original. “Tudo precisava vir de um local orgânico”, diz Leus. “Mas quando ELA viu o filme, ficou tão inspirada que decidiu escrever algo – e ficou ainda mais inspirada ao trazer Liza.”
Leus acrescenta: “Temos muita sorte de ter isso como resultado final porque é uma representação perfeita de Jo e Raissa na história, mas também de duas Filipinas fortes”. Ela ainda brinca que “queríamos ter certeza de que havia tagalo na música. Como filipina, ouvir essa música, vê-la na tela e ouvir a língua tagalo em um cenário global é incrivelmente especial”.
E o que seria da trilha sonora sem os vocais de Salonga?
Ao compor a música, David teve a ideia de que Salonga criasse vocalizações para trazer musicalidade ao filme. Leus diz: “Ela foi capaz de trazer isso de uma forma musical, mantendo-se fiel à história. Assistir Lea Salonga trabalhar – ela é uma profissional e durona.”
Além de músicas originais. SB19 faz um cover da música clássica “Mga Kababayan” de Francis M, e Ruby Ibarra canta “Salbaha Ako”. A trilha sonora também inclui “Party Up” de DMX e “Who Let the Dogs Out” de Baha Men.
Na hora de compor a trilha sonora do filme, David sabia que precisava de um sentimento nostálgico. “Apoiámo-nos fortemente nos sintetizadores analógicos daquela época”, diz ele. Existem elementos do pop e hip-hop dos anos 80. Mas quando as meninas tropeçam no portal místico e acabam na ilha de Nakali, “a história evolui, e o som também”, diz David. Ele apresenta músicas e instrumentos de tribos indígenas filipinas, utilizando instrumentos tradicionais filipinos como cantores, o órgão de tubos de bambu Las Piñas e um coro filipino cantando frases em tagalo.
Para David, a trilha não tratava apenas de incorporar sons únicos das Filipinas — tratava-se de usá-los com intenção. Para a temida criatura de Salonga, ele usou o gongo falante, conhecido como gandingan indígena, um instrumento tradicional do sul das Filipinas.
Crawford e Mercado compartilharam seu entusiasmo. Crawford disse: “O que tem sido emocionante para nós o tempo todo é dar voz à cultura filipina e às histórias filipinas, e ver como isso se traduziu nesse frescor na música. Seja com a apresentação de Bini – que está varrendo o mundo com seu talento – ou com Sophia Laforteza trazendo uma nova perspectiva para uma música clássica como ‘Never Tear Us Apart’, todas essas vozes, das quais as pessoas já devem estar cientes, estão agora no centro do palco. É muito legal.”
Ele acrescentou: “Muitos artistas filipinos incrivelmente talentosos se uniram para criar esta experiência unificada. Não poderíamos imaginar que isso aconteceria tão perfeitamente”.