Equipe Preta. Equipe Verde. Dragões contra dragões; fogo contra fogo. Duas matriarcas, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) e Alicent Hightower (Olivia Cooke), antes unidas em adoração uma pela outra e por seu antigo rei, agora se opõem na luta sobre quem é o legítimo herdeiro do Trono de Ferro. Em suas duas primeiras temporadas Casa do Dragão já nos deu crianças massacradas, massacres em chamas, decapitações brutais e muito mais. E quase tudo até agora foi um prólogo.
Na estreia da 3ª temporada, tudo está prestes a mudar – graças a um poderoso conflito iminente que combina mar e céu, navios e dragões, espadas e chamas. “A Batalha da Goela parece uma grande travessia do Rubicão”, alerta o showrunner Ryan Condal Império. “Certamente em termos da quantidade de sangue derramado.” Esta sequência tão esperada será uma das mais ambiciosas já trazidas para a telinha e é o ponto de viragem definitivo na história. QUENTEA lenta jornada de duas temporadas em direção ao fim de uma certa dinastia de cabelos prateados. No rescaldo, o desespero por poder e vingança se manifestará, e o reino entrará em guerra total.
Voltar ao ler Fogo e Sangue (a história detalhada de Targaryen na qual QUENTE é baseado) pela primeira vez, quando o show ainda era um mero brilho nos olhos, Condal já estava considerando o desafio iminente de dar vida a esta batalha. “Na minha cabeça, não pude deixar de começar a decompô-lo”, lembra ele. “Não apenas como escritor, mas também como produtor – tipo, como diabos vamos fazer isso?”
Mesmo já na primeira temporada, esta batalha tem sido “a grande coisa que está no horizonte”, diz Condal. “Isso teve que acontecer bem no final da 2ª temporada ou bem no início da 3ª temporada, dependendo de como dividimos a história.” QUENTEA segunda temporada de foi complicada de fazer, terminando com uma série mais curta de oito episódios enquanto as greves se aproximavam em Hollywood. Condal confirma que havia potencial para este conflito naval ser o final da 2ª temporada, se não fosse por ter que contornar esses problemas. “Certamente, esse foi um ponto de discussão”, diz ele. “Mas a produção da 2ª temporada foi, em muitos aspectos, minha própria Batalha da Goela, por trás das câmeras.” Com menos derramamento de sangue e lutas de espadas, só podemos ter esperança.
“Estávamos procurando pontos de contato. Gostamos muito da ideia de A Ira de Khan.”
E assim, o Gullet irá causar estragos na estreia da 3ª temporada. Embora não sejamos estranhos às batalhas épicas de Westeros – de Winterfell, dos Bastardos, de Rook’s Rest, para citar alguns – esta tem um certo elemento escamoso e cuspidor de fogo que leva as consequências além de muitas daquelas no Guerra dos Tronos seção da linha do tempo. “Existe esse medo da destruição mutuamente assegurada”, explica Condal sobre o QUENTE período, “então a guerra é travada com um pouco mais de cuidado do que talvez fosse na era de Robert Baratheon, onde se trata simplesmente de exércitos contra exércitos. Grandes exércitos e melhores estratégias só podem levar-nos até certo ponto contra as armas nucleares”.
Há dois grandes marinheiros em guerra na Goela. Lutando por Rhaenyra no Team Black está Corlys Velaryon (Steve Toussaint), também conhecido como Sea Snake, seu braço direito e ex-sogro. E no Team Green de Alicent está Sharako Lohar (Abigail Thorne), recrutada para a luta no final da 2ª temporada por Tyland Lannister (Jefferson Hall). Vinda de Essos e ostentando muitas, muitas esposas, esta frota do Almirante da Triarquia contrasta totalmente com seu inimigo. “Corlys é o maior comandante naval que já existiu”, explica Condal. “Tyland provavelmente arruma sua cama no navio com cantos de hospital. Lohar é uma força caótica grandiosa. Ela é assustadora, ferozmente eficiente e confiante. Ela conhece sua frota de um lado para o outro e conhece seu inimigo de um lado para o outro.”
Como Condal sugere, esta não é a primeira vez que Lohar e Corlys atacam navios. Há alguns problemas pessoais bastante significativos que levam Lohar a se envolver aqui. “Eles estão em batalhas campais há duas décadas”, diz Condal, “e talvez tenham se visto à distância, mas nunca estiveram em combate corpo a corpo. [Lohar’s] toda a missão, no minuto em que a batalha começa, é chegar ao Sea Snake e arruiná-lo; para criar o máximo de morte e destruição possível para ele pessoalmente.”
Condal e o diretor do episódio Loni Peristere, que trabalhou no excelente episódio ‘The Red Sowing’ da 2ª temporada, olharam para um certo clássico da ficção científica em busca de inspiração ao retratar o confronto de Corlys e Lohar. “Estávamos procurando pontos de contato para nos firmarmos nisso e gostamos muito da ideia de A Ira de Khan”, explica o showrunner. “É Kirk quem é da Frota Estelar – e esse é o Sea Snake – esta organização ordenada. E então você tem Khan – que vem de uma época e lugar totalmente diferentes, e é brilhante e caótico – e esse é Lohar neste caso.” É hora de entrar corajosamente na batalha.
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É julho de 2025 e Império está prestes a ver a missão de vingança de Lohar em ação. Estamos em um enorme backlot nos estúdios Leavesden da Warner Bros e, francamente, estamos um pouco preocupados em nos molhar. À nossa frente está um enorme tanque de água, com quatro metros de profundidade, com dois navios de guerra totalmente realizados saindo dele – ‘Queen Who Never Was’, de Corlys, e ‘The Bitchfist’, de Lohar, primorosamente chamado. Um está dividido ao meio; ambos são habitados por dezenas de dublês. Como nos conta mais tarde o supervisor de efeitos especiais Michael Dawson, há 200 toneladas de aço sustentando tudo, bem como uma plataforma com cinco balancins hidráulicos correndo ao longo de uma pista subaquática, e – isto é Casa do Dragãoafinal – uma boa parte dele está pegando fogo. Cinzas, névoa e água estão sendo bombeadas para o ar; caminhões de bombeiros e guindastes aparecem nas bordas.
“Ação!” chama Peristère. Lohar embarcou na nave de Corlys, os dois atacando oponentes em áreas separadas do convés até que ela encontre seu verdadeiro alvo. “Sea Snake é minha!” ela grita, e os dois se chocam com as lâminas, antes que Corlys a empurre de volta. “Corte!” Isso, com todas as chamas, aço e coreografia intrincada, foram talvez quinze segundos de televisão – mas que quinze segundos épicos e cinematográficos foram, sua escala evidente mesmo nos pequenos e múltiplos monitores Império mais tarde é reunido na vila de vídeo. Junte isso com a filmagem pré-vis que temos uma prévia (espere – isso é um Kraken?!), e parece que teremos um tratar.
“É um episódio de declaração. Esta é a pedra começando a rolar colina abaixo.”
O puro compromisso com a praticidade é extremamente admirável. A equipe empregou dois tanques para obter a aparência perfeita – um tanque seco para cenas de navegação e um tanque molhado para quaisquer cenas em que os atores precisassem realmente interagir com a água. É, diz Dawson, a coisa mais complexa que o programa já construiu, com seu trabalho no episódio remontando a agosto de 2024. Condal sabia que o esforço exercido nos efeitos práticos valeria a pena. “O público agora é super experiente e entende que há efeitos visuais envolvidos, especialmente em coisas como esta”, diz ele. “Mas eles também apreciam muito o que é prático, porque ajuda seu cérebro a suspender voluntariamente a descrença.” Condal cita uma certa lenda da direção Kiwi como uma grande influência a esse respeito. “Foi o que Peter Jackson fez de forma tão brilhante com O Senhor dos Anéis“, diz ele. “Há uma tonelada de digital nisso, mas porque ele estava constantemente misturando mídia, eventualmente seu cérebro desiste de tentar descobrir. Você se entrega à fantasia e eu acho isso incrível.”
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A Goela pode ser apenas uma batalha, mas o seu impacto repercutirá em todo o reino – é a gota d’água que quebrará as costas do dragão para aproximar o regime Targaryen da ruína completa. Rhaenyra e Alicent não estão presentes, mas suas ações – e as ações daqueles próximos a elas – foram o que nos trouxeram até aqui. “A natureza desta guerra em grande escala é, na verdade, o acúmulo de micoconflitos que acontecem ao longo de anos e décadas”, diz Condal. “Em algum momento, Rhaenys pergunta: ‘O que realmente iniciou esta guerra?’ Foi quando Viserys [former king, played by Paddy Considine] nomeou Rhaenyra a herdeira? Quando Aemond [Alicent’s son, played by Ewan Mitchell] perdeu o olho? Não creio que haja uma resposta única e o Gullet é apenas mais um exemplo.”
Para Condal, essa longa e complicada acumulação é o que torna esta escalada específica tão satisfatória e significativa. “Acho que a tragédia deste programa é ver esses grandes eventos, e depois contar os corpos, e voltar e ver todas as pequenas coisas que levaram a isso”, diz ele. “Como, em muitos momentos da história desta Dança dos Dragões, se alguém tivesse mostrado um pouco de decência ou temperamento, talvez as coisas pudessem ter acontecido de maneira diferente. Mas a natureza desses conflitos arraigados é [that] é filho por filho, sangue por sangue, e há essa superioridade que continua aproximando você cada vez mais do abismo.” Parece que toda aquela água azul está prestes a ficar muito mais vermelha.
Se a perspectiva de um primeiro episódio tão alucinante não fosse tentadora o suficiente, a Batalha da Goela é apenas o começo. “É um episódio de declaração”, diz Condal. “É uma declaração sobre o resto do show a partir daqui. Esta é a pedra começando a rolar colina abaixo. Há esse sentimento de inexorabilidade depois disso, tanto no ímpeto da narrativa quanto, infelizmente, no desespero e na tragédia que leva.” No início deste ano, um quarto e último lote de episódios foi confirmado, com previsão de ir ao ar em 2028 e encerrar com estrondo esta era sangrenta da linha do tempo de Targaryen. “Há muito espetáculo por vir, tanto nesta temporada quanto no que resta na temporada final”, brinca Condal. Preparem-se e deixem a batalha começar.
Reportagem adicional de Ben Travis
House Of The Dragon será transmitido em 21 de junho nos EUA e 22 de junho no Reino Unido, na HBO, HBO Max e Sky/NOW.