Crédito: Far Out/Columbia Records
O papel de guitarrista e pianista sempre pareceu controverso.
Nos primórdios do rock and roll, ambos conseguiam preencher o som sempre que um grupo tocava, mas em termos do instrumento de médio porte que bombeava os ganchos, é fácil encontrar um tecladista pisando no pé da guitarra e vice-versa na maioria das vezes. Embora não haja dúvida de que a maioria das pessoas vai a um show de Billy Joel para tocar piano, ele sempre admitiu que o apelo do violão não é algo que lhe escapa.
Na verdade, a carreira de Joel começou no Attila, uma infeliz banda de prog-metal da qual a ‘Uptown Girl’ sempre viveu para se arrepender. “Íamos destruir o mundo com amplificação”, ele brincaria anos depois. “Expulsamos as pessoas literalmente dos clubes.” Pensando bem, eles careciam de toda a sutileza do grande herói da guitarra de Joel: Jeff Beck. O roqueiro britânico até inspirou Joel a se afastar de seu amado piano por um período.
Mas na época em que Beck estava começando a se destacar, ainda havia uma divisão bastante uniforme entre a guitarra e o piano no rock and roll. Sim, Chuck Berry foi o homem que inventou o rock and roll com seus riffs, e Elvis Presley o usou como um adereço para todos os fãs de rock and roll quererem tocar, mas Little Richard e Fats Domino tinham a mesma probabilidade de fazer com que as pessoas se interessassem em fazer cócegas nos marfins de vez em quando.
Embora os Beatles e os Rolling Stones não tivessem medo de colocar um pouco de piano em suas músicas, não havia dúvida de que os Yardbirds eram um guitarra banda. Como eles tinham um dos melhores guitarristas de blues de todos os tempos, Eric Clapton, o grupo ganhava a vida tocando hard rock antes de ‘Slowhand’ ser substituído por Beck e um músico de estúdio novato chamado Jimmy Page.
Depois que os dois decidiram fazer música por conta própria, ninguém ouviu nada parecido com o que Beck estava fazendo. Ainda havia tropos de blues espalhados, mas quando você ouve como ele tocava cada faixa, você poderia jurar que ele estava tentando tirar ruídos estranhos de sua guitarra na metade do tempo.
Joel tinha orgulho de seguir os passos de compositores mais tradicionais como Beethoven e Mozart, mas até ele teve que desistir de Beck por diversificar, dizendo a Howard Stern: “Meu guitarrista favorito morreu recentemente, Jeff Beck. Meu guitarrista favorito de todos os tempos. Ele era um músico natural fenomenal. Mais ou menos como Hendrix. Ele era uma aberração da natureza. Sua técnica era um tabu, mas ele fez suas próprias coisas e criou suas próprias estruturas de acordes. Brilhante.”
Embora qualquer instrutor de violão que ensinasse de acordo com o livro diria que Beck estava fazendo tudo da maneira errada, ninguém poderia contestar os resultados. Às vezes, ele pode ter feito tudo errado, mas sua maneira de seguir sua musa, não importando os meios, o levou a avançar seu som em cada faixa, seja ele fazendo um cover da música de outra pessoa ou tentando extrair o máximo de emoção de uma única curva.
“Ele foi um músico que sempre amei. Ele foi o melhor”, disse Joel quando Beck faleceu e prestou homenagem a ele em um show no Madison Square Gardens. Ele o chamou de “grande virtuoso”, acrescentando: “Tive a sorte de conhecê-lo recentemente e estou muito grato agora por poder dizer-lhe o quanto admiro sua habilidade musical. Este é o fim de uma era”.
Foram coisas como suas curvas únicas e marcantes que levaram Joel a fazer uma proclamação tão orgulhosa. Essa estrutura não convencional provavelmente impactou a forma como Joel abordou muitas de suas melhores canções. Quero dizer, se Beck ensinou a todos que não há problema em pensar fora da caixa com seus instrumentos, não foi tão difícil para Joel tentar algo novo como tocar bateria no piano em ‘Angry Young Man’.
Porque era disso que se tratava o rock and roll. Acima de tudo, ensinou a todos que não havia regras para o que constituía boa música, e Beck era um mestre em seguir os sons ouvidos na cabeça, em vez do que está descrito em um livro didático.
