As 5 melhores músicas dos Bee Gees que não permanecem vivas ou quão profundo é o seu amor

Os Bee Gees – irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, geralmente – eram um grupo tão popular na era disco, principalmente devido ao sucesso de bilheteria da trilha sonora de “Saturday Night Fever”, que suas músicas daquela época ofuscaram tudo o que veio antes ou depois. Claro, ‘Stayin’ Alive’ e ‘How Deep Is Your Love’ são um clássico disco pesado e uma bela e sonhadora balada de amor, respectivamente, mas os Bee Gees podiam fazer e fizeram muito mais do que fornecer músicas com falsete, violino e trompa que tocavam quase indefinidamente nas discotecas dos anos 70.

Embora 1978 possa ter sido o melhor ano da carreira dos Bee Gees, décadas de produção geraram canções atemporais e joias desconhecidas que merecem uma audição contemporânea. Antes dos Bee Gees abraçarem a discoteca, o grupo teve fases pop, rock, dance, folk e soft-rock, e continuou por várias décadas, produzindo músicas tão boas quanto “Stayin’ Alive” e “How Deep Is Your Love”. Aqui estão cinco músicas dos Bee Gees “para amar” – sem “piada” e sem “mentira” – que seria uma “tragédia” para dormir.

As músicas disco pelas quais os Bee Gees são mais conhecidos exibiam um domínio das técnicas de produção de estúdio e frequentemente utilizavam vocais em falsete impossivelmente altos. Enterrado sob tudo isso, ou muitas vezes ignorado completamente, estava o que fez da banda um hitmaker consistente e bem recebido durante seus primeiros anos: canto e harmonização impressionantes, desnudados e cheios de emoção. Todos os três irmãos Gibb tinham vozes tremendamente poderosas e evocativas e, no final dos anos 1960, seu material – baladas pop tradicionais e influenciadas pelo folk – mostrou o que eles podiam fazer. No topo da lista de destaques daquela era dos Bee Gees: “To Love Somebody”, hit número 17 no verão de 1967.

Abrangente em sua música e crua e profunda em suas letras, “To Love Somebody” é uma canção de amor que luta com a ideia de amor. Nem mesmo a pessoa por quem o narrador está apaixonado consegue entender o quão profundos e extraordinários podem ser seus sentimentos. A combinação da vocalização insistente e profundamente sentida de Gibbs e um apoio orquestral grandioso, mas não intrusivo, torna “To Love Somebody” linda e exuberante, e puxa todos os centros emocionais do cérebro para deixar a impressão de que alguém acabou de ouvir uma música singular sobre um amor que é igualmente precioso e raro.

Tradicionalmente, a maioria dos elogios aos Bee Gees concentra-se nas melodias e arranjos, e não nas letras. Muitas vezes contando com clichês e antigas metáforas de amor, os três irmãos Gibb, compositores, conseguiam criar uma frase estranha ou uma música totalmente peculiar e cativante, se quisessem. Caso em questão: a complicada e cheia de jogos de palavras ‘I Started a Joke’, um hit número 6 no início de 1969. Apesar do nome, esta não é uma música divertida sobre comédia, mas cheia de melancolia, dísticos de coçar a cabeça e referências à morte. É uma música fascinante, triste e estranha, como uma balada folclórica antiga ou uma peça coral interpretada para um público dos anos 1960. É também o raro hit dos Bee Gees com Robin Gibb, e não Barry, nos vocais principais.

Linda, mas perturbadora, a música foi inspirada quando Robin Gibb viajava em um jato comercial e, em sua esmagadora cacofonia de ruído, afirma ter ouvido um tom semelhante ao de um coro. As letras são adjacentes ao movimento psicodélico com suas letras aparentemente profundas, mas muitas vezes sem sentido. (Por exemplo: “Comecei uma piada / O que fez o mundo inteiro chorar” e a inversão: “Comecei a chorar / O que fez o mundo inteiro rir.”) No final, a piada de “Comecei uma piada” é que ela tem consciência de quão pretensiosa e enigmática ela é.

Pouco antes do movimento disco explodir, os Bee Gees sucederam à monumental trilha sonora de “Saturday Night Fever” com o álbum de estúdio de 1979 “Spirits Taking Flown”. Nenhum artista obteve mais sucessos em primeiro lugar nos anos 70 do que os Bee Gees, e “Tragedy” está entre os nove primeiros colocados nas paradas. É uma fatia madura de música dançante que foi equipada com ganchos em cima de ganchos, mas que também é agourenta e épica, como se os Bee Gees pegassem sugestões das antigas óperas de Richard Wagner tanto quanto das discotecas.

“Tragedy” indicava que os Bee Gees percorreram um longo caminho em menos de dois anos, buscando levar a discoteca para novos lugares conforme os anos 80 acenavam. O grupo combinou tropos desse gênero com algumas das coisas que tornaram o rock de arena emergente da época tão intrigante. Frenética e propulsiva, “Tragedy” foi construída a partir de camadas de linhas de sintetizador, efeitos sonoros, hard rock e riffs de guitarra crescentes e bateria vibrante. Os Bee Gees sabiam como capturar a atenção do ouvinte, por exemplo, como a maioria dos instrumentos (exceto a bateria) desaparecem para enfatizar uma nota suplicante e aguda do cantor Barry Gibb, e então o refrão hino entra em ação. “Tragedy” também é uma música divertida e inteligente, já que as harmonias tocadas pela guitarra sugerem a habilidade histórica dos irmãos Gibb de fazer esse tipo de coisa com suas vozes.

Depois que o disco se tornou ultrapassado à medida que a década de 1970 se transformava na década de 1980, os principais fornecedores e bandas de música procuraram abraçar a próxima grande novidade e, para muitos, essa foi a nova onda. Jerky e despojado como o rock ‘n’ roll antigo, ao mesmo tempo que incorporava o cinismo do punk-rock, bem como sintetizadores, a new wave soava fresca e futurista, e os Bee Gees em constante evolução deram uma facada no som com seu single de 1981 “He’s a Liar”.

Restam vestígios da discoteca que fez dos Bee Gees uma das maiores bandas do planeta apenas alguns anos antes, mas “He’s a Liar” é principalmente uma música de rock, embora pronta para o rádio e compatível com a MTV. Fortemente construído e agitado, ‘He’s a Liar’ acumula golpes e solos sombrios de sintetizador, bem como backing vocals carregados de efeitos e floreios que parecem improvisados ​​​​e autênticos. A música também é sinistra e pesada, e significativamente mais sombria do que qualquer coisa que os Bee Gees já haviam tentado antes. Se também lembra aos ouvintes o lado mais pesado dos Eagles, é porque Don Felder da banda tocou guitarra na música. Foi uma tentativa sólida e séria de algo novo, mas os Bee Gees viram uma recompensa limitada pelo sinistro “He’s a Liar”, que alcançou a posição 30 na Billboard Hot 100 em 1981.

Uma coisa falsa que comumente se acredita sobre os Bee Gees é que eles desapareceram após a morte do disco. Na verdade, o trio acompanhou as mudanças sonoras da música pop mainstream e desfrutou de algumas pequenas reviravoltas. Depois do hit pop de 1989, “One”, e antes do hit de soft-rock de 1997, “Alone”, os Bee Gees surgiram em 1993 com um single muito atual, “Paying the Price of Love”. A discoteca não morreu – ela evoluiu e se dividiu em vários tipos de dance music e club music, e nessa música, os Bee Gees abraçaram o som que ela ajudou a inspirar.

Quinze longos e agitados anos depois que os Bee Gees dominaram a cultura pop com a trilha sonora de “Saturday Night Fever”, “Paying the Price of Love” mostrou que o grupo ainda conseguia fazer música dançante realmente excelente. A música não apenas tem uma boa batida e uma melodia cativante, mas também está repleta de características dos Bee Gees: peso emocional, reflexões sobre amor e devoção, harmonias herméticas e o falsete impossivelmente alto do vocalista Barry Gibb. ‘Paying the Price of Love’ soa como um clássico disco dos Bee Gees remixado como um club banger dos anos 90, embora tenha sido quase sempre esquecido no lançamento, alcançando a 74ª posição na parada pop e a 35ª posição na parada adulta contemporânea.