Levítico será lançado nos cinemas em 19 de junho.
Um ano de filmes fortes de diretores de terror estreantes continua com Levíticoa estreia do escritor/diretor australiano Adrian Chiarella.
Joe Bird estrela como Naim, um adolescente que mora em uma cidade pequena e muito religiosa. O recém-descoberto relacionamento romântico secreto de Naim com seu colega de classe Ryan (Stacy Clausen) e a subsequente descoberta dos flertes de Ryan com outro garoto, Hunter (Jeremy Blewitt), têm consequências terríveis quando, alimentado pelo ciúme, Naim supera Ryan e Hunter. Quando o chamado “Curandeiro da Libertação” (Nicholas Hope) é chamado pela comunidade, os seus métodos para impedir os rapazes de agirem de acordo com os seus impulsos envolvem métodos muito perigosos e potencialmente mortais.
Entre os muitos subgêneros do terror, este é essencialmente um clássico filme de maldição em que a maldição faz com que os afetados vejam algo que se parece e soa exatamente como a pessoa que mais desejam, apenas para que essa entidade os ataque e tente matá-los quando eles baixarem a guarda. E é um filme de maldição muito bem feito, com Chiarella fazendo um excelente trabalho tanto na definição do cenário quanto na construção de tensão ao longo da história, à medida que esses meninos percebem o perigo que correm e o quão pouco podem confiar em seus próprios olhos.
Obviamente, este é um filme sobre homofobia – uma história sobre como pintar o amor e o desejo de um jovem como inerentemente errado e algo a ser suprimido a todo custo pode ter consequências terríveis. O mais complicado aqui é que esses adolescentes – incluindo uma garota que conhecemos na sequência de morte de abertura em estilo clássico do filme – estão vendo o rosto da pessoa que amam como seu assassino em potencial. Mas isso é porque as pessoas ao seu redor decidiram que apenas amar ou desejar essa pessoa é algo tão desprezível que a morte é uma forma aceitável de “resolver” o problema se eles não conseguirem de alguma forma desligar seus sentimentos.
Chiarella louvavelmente molda a narrativa real de seu filme como muito direta e muitas vezes discreta, confiando corretamente que as metáforas e analogias que ele está usando funcionarão perfeitamente por si mesmas. Não há nenhum discurso fora do lugar aqui; Naim e Ryan não param de repente para entregar monólogos inusitados sobre como é crescer gay neste ambiente de julgamento. Eles falam como crianças normais, onde qualquer conversa sobre querer sair desta cidade já tem bastante contexto para explicar por que isso seria especialmente importante para eles.
O filme repousa sobre os ombros de seus jovens protagonistas, que estão à altura do desafio. Bird – que impressionou em Talk to Me de 2022, outro filme de terror australiano recente que chamou a atenção – é excelente como Naim. É um papel muitas vezes quieto e contemplativo, onde ele é capaz de nos mostrar muito sobre o personagem através de suas expressões e comportamento, nos vendendo o desconforto frequente de Naim e o lado mais tranquilo e feliz que começa a se manifestar quando ele está com Ryan. Isso, por sua vez, dá lugar ao seu medo e terror, tanto pelo que começa a acontecer quanto pela sua própria responsabilidade por colocar esses eventos em movimento, tudo o que Bird transmite habilmente.
Clausen também está ótimo como Ryan. Seu personagem não é tão desenvolvido quanto o de Naim, já que não temos uma imagem tão clara de sua vida doméstica ou tanta perspectiva sobre o antes e o depois do que ele passa; ao contrário do mais reservado Naim, parece que ele é um garoto popular, mas sua dinâmica com seu grupo de amigos não é realmente representada. Mas Clausen é capaz de imbuir Ryan com muita doçura e empatia por trás de sua bravata externa, além de mostrar as grandes mudanças em sua atitude quando o Deliverance Healer lhe faz uma visita.
Também fazendo um trabalho forte está Mia Wasikowska, que tem se dedicado principalmente a filmes pequenos e independentes desde seus dias estrelando filmes de grande orçamento, como Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, ou Crimson Peak, de Guillermo del Toro. Como mãe de Naim, ela interpreta as coisas de forma impressionantemente ambígua, retratando uma mulher que observa seu filho de longe com expressões que podem ser interpretadas como amorosas, ameaçadoramente críticas ou talvez uma mistura conflituosa de ambos, dependendo do momento.
Chiarella garante que seu estranho filme de terror nunca esqueça que é um horror filme. Levítico é genuinamente assustador e cheio de tensão, especialmente depois que o próprio Naim cai sob a mesma maldição que os outros. A ideia de nunca saber se a pessoa que você mais deseja ver é na verdade essa coisa maligna que quer matá-lo ganha bastante aqui, já que tanto Naim quanto o público compartilham as mesmas dúvidas e medo toda vez que “Ryan” aparece para ver Naim. Uma cena em particular faz um ótimo trabalho ao usar essa incerteza para reverter um resultado esperado de uma forma muito inteligente. Chiarella também sabe como dar um susto de tirar o fôlego quando precisa, nunca exagerando nessa abordagem, mas certificando-se de que haja alguns momentos que definitivamente valem a pena gritar.
O filme também se beneficia da trilha sonora evocativa de Jed Kurzel, que mistura sentimentos de estranheza e melancolia. A música de Kurzel é perfeita para a história contada e sua conclusão, que não oferece uma solução fácil para esse cenário, mas não cai no desespero total de uma maneira que pareça apropriada para o assunto.