“Frankenstein”, de Guillermo del Toro, prova que ainda resta vida na história de monstros infinitamente adaptada de Mary Shelley. No verdadeiro estilo del Toro, o filme mostra simpatia pela Criatura (Jacob Elordi) e traz um pouco de romance para complementar os sustos e a escuridão. É um filme assustador que encontra beleza no macabro – e é por isso que del Toro deveria ser o próximo cineasta a convocar os Cenobitas.
Agora, del Toro é um fã conhecido do universo “Hellraiser” de Clive Barker. Em 2025, ele leiloou suas recordações de terror após os incêndios florestais na Califórnia, que incluíam algumas obras de arte de “Hellraiser” que Mike Mignola criou para a série de quadrinhos “Hellraiser” de Barker da década de 1980. Isso sugere que del Toro está familiarizado com a tradição de “Hellraiser” que vai muito além dos filmes. Além do mais, del Toro e Barker compartilham sensibilidades artísticas semelhantes.
A franquia geral de filmes “Hellraiser” é mais dolorosa do que prazerosa neste momento, graças a uma infinidade de sequências desanimadoras. A maioria deles nem foi originalmente imaginada como filmes “Hellraiser” e só recebeu luz verde para que a Dimension Films pudesse reter os direitos. A reinicialização do filme “Hellraiser” de David Bruckner em 2022 é um passo na direção certa para a longa saga sofrida, mas não atinge todo o seu potencial, e a falta de movimento em uma sequência é reveladora.
Seja como for, a franquia “Hellraiser” ainda tem coisas assim para nos mostrar, desde que seja conduzida por um contador de histórias talentoso que entenda o que a tornou ótima em primeiro lugar. Ao mesmo tempo, o referido cineasta não deve ter medo de trazer algumas ideias novas para a mesa ou aprofundar aquelas que foram apenas tocadas antes. É aí que entra Del Toro.
Como Clive Barker, Guillermo del Toro simpatiza com monstros
“Frankenstein” não é o primeiro projeto de Guillermo del Toro a retratar monstros sob uma luz simpática. Ele sempre demonstrou carinho por suas criaturas, e o trabalho de Clive Barker ressoa no cineasta. Ao falar com o BFI em 2006, del Toro citou uma frase da história de Barker, “The Skins of the Fathers”, sobre um “sentimento profundo nela, um lugar tocado apenas por monstros”. A frase tem um significado literal no contexto da história, mas fala à própria alma de del Toro, já que as criaturas fictícias tiveram um efeito transformador sobre ele quando criança.
Os monstros de Barker têm qualidades simpáticas, e isso é especialmente verdadeiro para os Cenobitas. A maioria deles são ex-humanos cuja curiosidade equivocada os levou a abrir a Configuração do Lamento e a serem arrastados para o Inferno, onde foram mutilados, despojados de suas memórias e transformados em demônios. Pinhead era anteriormente conhecido como Capitão Elliot Spencer (Doug Bradley), um soldado que buscava prazeres extremos para lidar com seu trauma. Deep Throat (Barbie Wilde), por sua vez, era uma freira sexualmente reprimida cuja luxúria a levou a tomar decisões erradas. Eles eram pessoas imperfeitas, mas não eram maus.
Os Cenobitas são figuras inerentemente trágicas, mas “Hellbound: Hellraiser II” é o único filme que explora essa ideia com algum foco real. Depois que “Frankenstein” reafirmou sua simpatia pelos demônios, del Toro é o cineasta perfeito para trazer à tona as nuances dos demônios, ao mesmo tempo que os retrata como assustadores e perversos. Na verdade, o fato de ele ser fã dos quadrinhos “Hellraiser” faz dele a escolha perfeita para dirigir uma reinicialização cinematográfica de “Hellraiser”, à medida que a mídia mais ampla da franquia entra em ainda mais detalhes sobre as histórias dos Cenobitas. Além do mais, del Toro também entende que filmes de monstros podem ser sexy.
Guillermo del Toro provavelmente entende a sensualidade proibida de Hellraiser
“Hellraiser” é sexy. Os trajes dos Cenobitas foram inspirados nas visitas de Clive Barker aos clubes S&M, e suas correntes perfurando a carne são basicamente a forma mais extrema de BDSM. Caramba, Frank Cotton (Sean Chapman) originalmente procurou a caixa do quebra-cabeça porque ele é do tipo hedonista, e é por isso que a esposa de seu irmão, Julia (Clare Higgins), se apaixona por ele.
“Hellraiser” vê Frank escapar do Inferno como um homem sem pele e retornar para a casa da família para que Julia cumpra suas ordens. Ela seduz homens e os traz de volta para que Frank possa se deleitar com sua carne e recuperar seu corpo – a chave para qualquer relacionamento saudável. Agora, pode-se argumentar que Julia e Frank são os verdadeiros vilões do filme, e eu diria que isso é verdade em relação ao último. No entanto, há também um elemento romântico distorcido em seu relacionamento, já que Julia está tão apaixonada pelo homem que está disposta a ir além para trazê-lo de volta à vida. O amor dela por ele pode ser tóxico, mas é genuíno.
Guillermo del Toro fez “A Forma da Água”, um filme onde uma mulher literalmente se apaixona e transa com um homem peixe. É verdade que o relacionamento deles é bastante saudável, mas certamente não é convencional e proibido, assim como o de Julia e Frank. Mais ainda, del Toro é um contador de histórias conhecido por encontrar romance em lugares inesperados, e é por isso que é a escolha perfeita para rejuvenescer “Hellraiser”.
Um verdadeiro filme “Hellraiser” deve caminhar na linha tênue entre o monstruoso, o romântico, o horrível e o erótico – algo que del Toro já conseguiu com “A Forma da Água” e, em menor grau, “Frankenstein”. Como tal, ele teria coisas para nos mostrar se desse vida ao mundo de Barker.