“Estamos chegando em Boston”, disse Antonoff ao Globe em uma entrevista recente ao Zoom.
Antes da viagem da banda ao Hub, Antonoff falou sobre sua conexão com Boston e seus fãs, o novo álbum e muito mais.
P. Você está vindo para Boston para alguns shows, um dos poucos lugares onde você fará vários shows na mesma cidade. Fale comigo sobre seu relacionamento com os fãs aqui na região de Boston.
UM. de Boston [expletive] selvagem, isso é um fato. A relação é profunda porque meus pais estudaram na BU, se conheceram lá. Boston está em casa há muito tempo. Crescendo, tantas histórias – obviamente, sou de Jersey – mas como se estivessem em camadas com Boston.
Não há muitos lugares na América onde você vai e as pessoas morrerão por sua cidade. Essa é uma energia que estamos aproveitando quando chegamos lá. Isso não é algo que esteja nem remotamente perdido para nós. Então, quando subimos ao palco, não estamos em nenhum outro lugar além de Boston, e estamos tocando isso intensamente.
[Boston fans have] também esteve no início do Bleachers. O lugar de onde eu escrevo, e a forma como a banda toca, e essa sensação de última noite na terra toda vez que subimos no palco, Boston sempre teve isso.
Q. Olhando para trás, você tem algum momento favorito dos shows anteriores de Boston ao longo dos anos?
UM. Crescendo, primeiro, eu só gostava de dirigir até lá e fazer shows em casa e, eventualmente, tocar em salas como TT the Bear’s. E então você meio que migra de lá para o Oriente Médio, e depois para Harpers Ferry, que acho que agora tem outro nome. É como se houvesse todo esse gasoduto em Boston.
Você pode tocar no Paraíso, e havia Axis e Avalon, e isso [expletive] se transformou na House of Blues. Você é como se estivesse subindo nesses locais incríveis. Nem toda cidade tem tantos locais incríveis ao longo do caminho. … Fizemos vários shows no Roadrunner onde gravamos alguns álbuns completos, e depois tem algo sobre a MGM. É o tamanho perfeito para mim, onde você pode ver todo mundo, mas ainda é grande, então é como uma arena e um clube ao mesmo tempo para mim. Boston, é simplesmente selvagem e uma data que, quando vemos fora do cronograma, significa muito para nós.
P. Você é um cara de Nova Jersey, e muito da sua música para o Bleachers está enraizada na sua educação lá, especialmente com este álbum. As pessoas aqui em Boston também têm um lugar de destaque, sempre torcendo por sua cidade natal. De onde vem esse amor pela sua área residencial e como encontrar inspiração nisso?
UM. Lugares diferentes têm sons diferentes, e a música que sempre adorei fazer tinha essas coisas e, à medida que fui crescendo, comecei a perceber que eram marcas registradas de Nova Jersey. Jersey fica na costa, muito parecida com Boston. Muita música costeira, você ganha trompas. Eu acho que isso deve vir de navios chegando e precisando tocar buzinas para alertar as pessoas sobre as coisas, você sabe. Você não vai piscar no piano quando um navio estiver chegando para atracar, então as buzinas estão muito ligadas à música costeira.
Mas eles são muito mais tristes de Nova Jersey, são mais como saudade, e tratam de amar um lugar e também de querer explorar o resto do mundo. É um grande empurrão e puxão do lugar de onde venho, você cavalga tanto, e provavelmente também, por causa da proximidade da cidade de Nova York, está sempre brincando em ir embora. É apenas algo que está em mim. À medida que fui ficando mais velho e comecei a viajar pelo mundo, e todos começaram a me dizer que minha música soava como Nova Jersey, comecei a ouvi-los. Eu disse: “Ah, tudo bem”. E não foi uma coisa ruim, foi uma coisa linda. E agora é apenas uma tocha que carrego.
P. Falando em Nova Jersey, você falou muito no passado sobre sua amizade e colaborações com Bruce Springsteen, a influência dele sobre você ao longo dos anos. A música “vestido de noiva sujo” de “todo mundo por dez minutos” parece muito Springsteen. Quanto ele influenciou você, se é que influenciou, quando se tratou desse novo álbum?
UM. Essa música acontece em Jersey Shore, na noite em que me casei, é sobre isso que estou escrevendo. Então aquele som que é tão inerente a ele, aquela sensação de Jersey Shore quase como uma banda de bar que essa música evoca, está tão ligado a tudo isso. Mas isso é algo com que você brinca. Esse é o objetivo dessa música também: estou contando a história e colocando as pessoas em um lugar. Às vezes, se estou sendo hiperespecífico na letra, gosto de ser um pouco brincalhão, sonoramente, entendendo alguns dos fios de onde a música vem.
P. Há uma frase na música onde você diz “Agora só meu pessoal pode me ver, só meu pessoal entra”, e você falou muito sobre criar arte para as pessoas em sua vida, em vez de tentar falar com todos. É libertador quando você consegue focar sua arte apenas nas pessoas da sua vida?
UM. Sempre me senti assim. Eu não diria que é tão libertador quanto a maneira como vejo o que faço. A razão pela qual estou falando sobre isso agora é porque há algo acontecendo lá fora que me obriga a falar sobre isso, então não é um sentimento novo para mim. … Mas me senti muito compelido a realmente pregar isso agora, só porque, por todas as razões óbvias. As coisas se tornaram muito relacionadas à escala, e há uma razão pela qual todos nós fazemos isso, e há uma razão pela qual fazemos música, e há uma razão pela qual as pessoas ouvem música, e há uma razão pela qual as pessoas vêm aos shows, e eu senti uma necessidade real de reorientar isso.
P. Você é alguém que adora fazer turnês e tem sido muito protetor em relação à experiência do show, falando contra a manipulação de preços e práticas de diferentes plataformas e cambistas. Você pode falar um pouco sobre por que você é tão protetor com esse tipo de experiência comunitária que as pessoas têm nos shows?
UM. Claro que sinto que é tão bonito e tão importante, mas acho que há grandes analogias aqui com, como a religião, certo, onde você encontra pessoas que realmente amam algo e realmente acreditam nisso e realmente precisam disso, e é uma afirmação de vida e oferece conexões como seus semelhantes. É isso que a música ao vivo faz por mim e por muitas pessoas. É onde você também encontrará pessoas querendo explorar aquele grupo de pessoas porque esse grupo de pessoas era muito saudável.
Penso muito sobre música ao vivo e sua conexão com o que aconteceu com muitos dos maus atores das religiões em todo o mundo. As pessoas são tão vulneráveis e sinceras sobre alguma coisa. Infelizmente, apresenta uma abertura para pessoas que desejam explorá-los. Estamos passando por isso, e é terrível, e é importante que todos recuem o máximo possível, porque a necessidade de as pessoas estarem juntas agora mais do que nunca e experimentarem música e coisas assim juntas não é algo que deva ser explorado. É algo que deveria ser comemorado.
A entrevista foi editada e condensada.
ARQUIVADA
Com Hovvdy. No MGM Music Hall em Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, terça e quarta-feira, 16 a 17 de junho, 19h30 crossroadspresents.com
Matt Juul pode ser contatado em matthew.juul@globe.com.