À medida que o público procura uma fuga das intermináveis manchetes do Juízo Final, os criativos televisivos procuram, em vez disso, o que une as pessoas: nomeadamente, o amor.
“Parece tão difícil abrir o telefone e não ver algo que é realmente perturbador”, diz a criadora de “Nobody Wants This”, Erin Foster. “Faz sentido que haja essa atração por coisas que fazem você se sentir bem. O romance nos faz sentir bem.”
O romance pode ter muitas definições diferentes, dependendo do programa – algumas cheias de arcos emocionais, outras compartilhando histórias convincentes de quarto. Para os títulos centrados no amor deste ano, essas duas coisas andam de mãos dadas. A 4ª temporada de “Bridgerton” teve que enfrentar a tarefa e ao mesmo tempo abordar a diferença de poder entre Benedict (Luke Thompson) e a empregada por quem ele se apaixona, Sophie (Yerin Ha).
“Foi importante ver Benedict saindo de seu privilégio e percebendo que ele realmente precisa cuidar de Sophie e ajudá-la a se sentir segura, o que foi um crescimento para ele e para Sophie”, diz a showrunner Jess Brownell. “Queríamos vê-la possuindo seus desejos, assumindo o controle do que ela quer e quando ela quer.”
Momentos íntimos também podem ser usados para definir o tom de uma história. “Ryan [Murphy]A ideia de desde o início sempre foi torná-lo clássico e de bom gosto”, revela o produtor executivo de “Love Story: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette”, Brad Simpson. “Queríamos evocar as cenas de amor de nossos filmes favoritos e olhamos para histórias de amor clássicas dos anos 70 e 80. Suas cenas de amor não seriam castas, mas eles não precisavam que fossem explícitas para torná-las reais.”
Os coordenadores de intimidade são uma parte vital desse processo. Lizzy Talbot, que trabalhou em “Love Story”, compara cenas de amor a quaisquer outras peças coreografadas que mostrem o crescimento do personagem.
“Você aprende algo sobre o personagem pelas escolhas que ele faz durante essas cenas, tanto quanto qualquer outra coisa – talvez ainda mais porque muitas vezes são apostas altas e em momentos extremamente vulneráveis”, diz ela. “É um diálogo físico porque, muitas vezes, as nossas ações contam uma história para a qual as nossas palavras não têm capacidade.”
Às vezes, ser sexy não tem nada a ver com nudez. Em “Nobody Wants This”, Foster acredita que o desejo de Noah (Adam Brody) decorre de sua força como parceiro – ou seja, comprar uma mesa de cabeceira para seu parceiro pode ser tão sexy quanto um bom beijo.
“A mesa de cabeceira é o tipo de romance que toda mulher deseja. É um homem que está ouvindo você”, diz Foster. “Não é alguém que faz coisas genéricas, mas alguém que presta atenção aos seus desejos e necessidades.”
Não se pode falar sobre romance moderno sem considerar “o olhar feminino”. Isso não significa incluir fotos obscenas de homens gostosos; em vez disso, trata-se de garantir que a perspectiva das mulheres pareça igual, se não primordial, na narrativa.
“Trata-se de construir um sentimento de anseio e saudade e de enraizar a atração entre dois personagens em quem eles são como pessoas”, descreve Brownell. “Assistir ao ato físico de dois corpos se unindo não é o objetivo para nós. É sobre como é, intimamente, para a mulher e para o homem estar naquele espaço.”
É importante fundamentar o romance na realidade, o que significa detalhar as lutas de um relacionamento e como essas questões são enfrentadas.
“Os obstáculos entre John e Carolyn eram genuínos e autênticos e colocaram muito estresse no relacionamento deles. Era importante tratá-los como pessoas reais com problemas reais”, explica a co-chefe de “Love Story”, Nina Jacobson. “Definitivamente fizemos a escolha de que eles encontrariam um caminho de volta um para o outro, mesmo com tudo o que havia entre eles. Esse era o otimismo e a seriedade que queríamos.”
Foster acrescenta: “Encontrar o romance na doçura da sua vida e na mundanidade, e estar nele com outra pessoa – esse é o tipo de história de amor mais saudável para contar. É assim que o amor é na melhor das hipóteses.”