A música pode ser um poderoso catalisador para relembrar memórias preciosas. Isso não é apenas conversa sobre sentimentos: de acordo com um artigo de 2022 no Journal of Applied Research in Memory and Cognition, ouvir música pode, na verdade, ser mais eficaz em trazer de volta lembranças positivas do passado de alguém do que dicas verbais ou sons associados. Portanto, não deveria ser surpreendente que certas músicas dos anos 60 e 70 possam fazer os baby boomers nos Estados Unidos pensarem em quando se formaram no ensino médio (aproximadamente de 1964 a 1982), especialmente se forem músicas com um tema acadêmico apropriado ou que giram em torno de uma espécie de rito de passagem.
Com isso dito, só porque esses sucessos da era boomer são lembretes em potencial de como terminar o ensino médio não significa necessariamente que sejam músicas que seriam realmente tocadas durante tal cerimônia. Assim como montamos nossa lista de músicas que levam os boomers de volta à sua primeira festa do ensino médio, nos concentramos em selecionar músicas que realmente capturassem a essência do evento: letras e melodias que evocassem triunfo, liberdade, esperança, impermanência e até incerteza. Além disso, embora estas cinco canções pertençam a um período específico, também possuem uma qualidade duradoura que lhes permitiu permanecer relevantes nos tempos modernos.
Do alto e estrondoso hino de batalha do Queen ao canto de Bob Dylan sobre escolhas e mudanças, esta lista terá o que o Pew Research Center chamou de “a geração mais sombria” relembrando o momento em que eles realmente saíram das salas de aula do último ano e entraram no mundo real.
Rainha – Nós somos os campeões
Poucas músicas evocam aquela sensação poderosa de coragem incansável (e a recompensa que vem com ela) como o hit de 1977 do Queen, “We Are The Champions”. Se a persistência fosse uma música, seria essa. Também é a música perfeita para qualquer estudante experiente que acabou de perceber, enquanto caminhava em direção ao diploma do ensino médio, que todos aqueles anos de trabalhos de casa, palestras e testes aparentemente intermináveis finalmente valeram a pena.
“We Are The Champions” incorpora a determinação de todo estudante determinado do ensino médio de passar por todas essas lições e finalmente avançar para coisas maiores e melhores (por exemplo, faculdade, uma longa pausa, seu primeiro emprego ou a vida real em geral). É também um hino contagiante e inspirador; é difícil imaginar adolescentes – ou qualquer pessoa que tenha superado com sucesso uma provação difícil – conseguindo lutar contra a vontade de cantar com Freddie Mercury enquanto ele canta: “Eu considero isso um desafio diante de toda a raça humana/E eu não vou perder.”
Na verdade, a prova do apelo universal e atemporal de “We Are The Champions” é o fato de que, apesar de alcançar o quarto lugar – sua posição mais alta na parada – quase quatro meses após sua estreia, ainda conseguiu permanecer na Billboard Hot 100 por impressionantes 41 semanas. É por isso que “We Are The Champions” merece ser um dos campeões desta lista – e honestamente, é a prova de que nunca haverá outra banda como o Queen.
Alice Cooper – Acabou a escola
Seria difícil, ou melhor, impossível fazer esta lista e excluir, sem dúvida, o exemplo mais famoso de uma música que foi escrita especificamente porque o artista estava tão apaixonado pela ideia de terminar a escola. Isso é exatamente o que é “School’s Out” de Alice Cooper (além de ser um sucesso do ensino médio dos anos 70 que despertará emoções em todos os boomers). Como o lendário roqueiro disse ao Mojo (via Ultimate Classic Rock), os minutos finais antes do final do ano letivo são “como um fusível lento queimando”, um sentimento gloriosamente incomparável – e, como o próprio Cooper admitiu, os melhores três minutos de sua vida – que ele e sua banda queriam capturar neste banger lançado em 1972.
Com isso em mente, não é de admirar que “School’s Out” tenha conseguido permanecer na Billboard Hot 100 por 13 semanas, chegando ao sétimo lugar. Cheio de energia selvagem e rebelde, “School’s Out” é o hino para todo estudante impaciente do ensino médio que já quis simplesmente sair da sala de aula, talvez até jogando seus livros e papéis para o alto ao passar correndo pelos portões da escola. A música ainda dá um toque áspero e jovem à antiga rima “Chega de lápis/Chega de livros/Chega de olhares sujos dos professores”, pontuada pela possibilidade (ou talvez ameaça?) de que os alunos que irão embora no verão “talvez nem voltem” – o que é precisamente o caso dos alunos que se formam no ensino médio.
The Beatles – Aí vem o sol
A próxima entrada nesta lista é um afastamento radical da música alta e de alta energia que normalmente se associaria a um desenvolvimento significativo da vida. Lançada em 1969 como parte do álbum “Abbey Road”, “Here Comes The Sun” é uma música suave e edificante, com letras que prometem luz solar após o que parecia ser um longo período de escuridão e dificuldades.
Isso não está muito longe do verdadeiro significado por trás de “Here Comes The Sun” – um reflexo da mentalidade de George Harrison na linda e ensolarada tarde em que ele escreveu a música – e é exatamente por isso que é uma música feita sob medida para uma formatura do ensino médio. Com sua letra positiva e melodia simples, mas icônica, “Here Comes The Sun” encapsula perfeitamente a sensação de um estudante do ensino médio finalmente conseguindo atravessar as montanhas de trabalhos escolares que lançaram uma sombra sobre os últimos anos como uma nuvem escura de chuva. Em vez de comunicar entusiasmo, vitória ou mesmo liberdade, “Here Comes The Sun” enfatiza o conforto e o alívio que acompanham o final de uma longa e cansativa jornada acadêmica (entre outras coisas na vida).
Em 2023, mais de meio século após seu lançamento, “Here Comes The Sun” se tornou a primeira música dos Beatles a atingir um bilhão de streams no Spotify. Na verdade, esta é uma daquelas músicas que atingiria todos os formandos, embora talvez não tão forte quanto as da geração que cresceu com ela.
David Bowie – Mudanças
Muito se tem falado sobre “Changes” de David Bowie – como é uma canção sobre reinvenção artística, como a sua mistura de influências musicais a tornou única para a sua época e como acabaria por espelhar a evolução criativa do próprio artista renomado. Lançado em 1971 como parte de “Hunky Dory” (o álbum que também continha aquela música que Bowie escreveu para se vingar de Frank Sinatra, “Life On Mars?”), “Changes” só conseguiu alcançar o 66º lugar na Billboard Hot 100. No entanto, apesar de não ter sido um sucesso recorde, algo em “Changes” ressoou profundamente entre os fãs, especialmente os jovens.
Semelhante a como “Hunky Dory” (e, até certo ponto, “Changes”) marcou uma virada significativa na carreira de Bowie, “Changes”, com sua sinfonia de estilos e letras pensativas, poderia ser considerada uma espécie de canção simbólica para os graduados impetuosos e ousados daquela geração que estavam crescendo enquanto descobriam suas próprias identidades na próxima fase de suas vidas. De certa forma, “Changes” também capturou a incerteza e o medo que acompanhavam a aventura: mesmo enquanto Bowie cantava sobre como o tempo alcançaria aqueles que vieram antes dele, ele também reconheceu que ele próprio não sairia de sua jornada o mesmo homem que era quando começou. No final das contas, “Changes” acabou sendo um hino adequado para os boomers que haviam acabado de sair do ensino médio, determinados a viver a vida em seus próprios termos, independentemente das mudanças que surgiriam em seu caminho.
Bob Dylan – Os tempos estão mudando
Lançado em 1964, “The Times They Are a-Changin'” (que também é uma das nossas 5 melhores músicas de Bob Dylan que não são “Blowin’ in the Wind”) alcançou o 9º lugar e passou 11 semanas na parada de singles do Reino Unido. Essa música surgiu em um momento em que os EUA estavam passando por uma grande mudança cultural e política. Apropriadamente, capturou tanto o sentimento de pavor que acompanhava o desconhecido como o sentimento de esperança e convicção de que, independentemente do que o futuro nos reserva, só podemos aguentar firme e continuar a marchar. É uma música dos anos 60 que realmente acertou em cheio o sentido da vida, que foi exatamente o tipo de música que ajudou a fortalecer os formandos do ensino médio daquela geração.
É certo que é mais fácil imaginar essa música sendo cantada por estudantes do ensino médio em protesto do que tocada em uma cerimônia de formatura, mas isso não a torna menos inspiradora e reconfortante. Ele ainda oferece um conselho significativo que se aplica a muitas situações da vida (“É melhor você começar a nadar/Ou você afundará como uma pedra”). A música também falou aos pais da geração boomer, pedindo-lhes que “[not] criticar o que [they] não consigo entender” e lembrando-lhes que seus filhos eram livres para fazer escolhas “além [their] comando.”
Embora se possa argumentar que “The Times They Are a-Changin'” não é menos relevante para os ouvintes de hoje, esta é absolutamente uma música que fará com que todos os boomers se reúnam, onde quer que estejam.