Crédito: Far Out/Casablanca Records
Foi apenas num pequeno apartamento em Nova Iorque onde Paul Stanley e Gene Simmons se conheceram, e onde embarcariam numa viagem para se tornarem a maior banda de rock de todos os tempos.
Simmons sabia que os dois tinham uma conexão criativa desde o início. Embora ambos tocassem em bandas diferentes na época, ficou claro para o baixista que Stanley era o tipo de músico com quem deveria trabalhar, embora Stanley não tivesse tanta certeza.
O cantor cogitou formar uma banda com Simmons, e esteve perto de recusar por causa de seu aparente egoísmo, observando ao discutir suas reservas iniciais: “Acho que ele pensava que Lennon, McCartney e Gene eram os únicos três compositores no mundo, e de repente ele teve que abrir espaço para um quarto”.
Para sua surpresa, porém, as coisas melhoraram. O Kiss teve muitos altos e baixos, claro, mas os altos certamente superam os baixos. Eles estavam indiscutivelmente no seu auge durante os primeiros dias da banda, quando os membros concordaram com a maquiagem e o visual extravagante, e estamos interessados em fazer uma variedade de músicas, em vez de apenas ficar em uma faixa.
“Também nos orgulhamos de ter a mesma liberdade que os Beatles tinham”, disse Gene Simmons, “A filosofia deles era: ‘Não importa que tipo de música façamos, ainda somos os Beatles’. Isso é o que havia de incrível neles… Os Beatles não estavam presos dessa forma. Eles podiam fazer music hall, psicodelia, qualquer coisa, e eles fizeram. No entanto, de alguma forma, sempre soou como os Beatles.”
Claro, quando você tem um grupo de bons compositores, e cada um deles tem total liberdade criativa, é difícil tentar controlar as ideias para que as coisas permaneçam coesas. No entanto, foi aí que Paul Stanley realmente prosperou. Enquanto trabalhavam nos álbuns, outros membros da banda podem ter se concentrado no visual e em como as coisas atrairiam o resto do mundo, mas o vocalista estava adicionando camadas e estrutura. Ele foi capaz de cortar e mudar as coisas para torná-las mais coesas, e remodelar as músicas para que elas se ajustassem ao molde de qualquer disco em que a banda estivesse trabalhando de forma mais eficaz.
“Isso meio que remonta a: qualquer um pode escrever uma música, mas isso não faz de você um compositor”, disse Stanley, antes de refletir sobre sua força, desenhando uma metáfora bastante doce: “Se estivéssemos fazendo um bolo, Gene falaria sobre a cobertura e o molho por fora. E eu diria: ‘Mas precisamos de um bolo’.”
Foi esse tipo de pensamento que levou à criação do que Stanley chamaria de música legada do Kiss, e pela qual eles serão lembrados. Depois de criar a letra icônica de ‘Rock and Roll All Nite’, Stanley sabia que ela se encaixaria perfeitamente no refrão de uma música na qual Simmons já estava trabalhando, chamada ‘Drive Me Wild’. Ao observar todo o álbum, Stanley conseguiu criar o que é, sem dúvida, uma das maiores canções de rock de todos os tempos.
“É difícil não escolher ‘Rock and Roll All Nite’. Essa música é realmente o modelo para muitas músicas que vieram depois dela, sejam nossas ou de outras pessoas, porque é um hino”, disse ele. “Quando comecei a escrevê-lo, não havia ‘hinos’ em si. Nosso presidente da gravadora nos sentou e, muito fortuitamente, nos disse que precisávamos de um hino, e não tínhamos ideia do que isso significava. Seus exemplos foram ‘I Want to Take You Higher’ e ‘Dance to the Music’ de Sly and the Family Stone.”
Stanley, que tinha visto o grupo abrir para Jimi Hendrix na época do lançamento do primeiro álbum, estava confiante sobre o que era necessário e então começou a tarefa, encontrando imenso sucesso.
