Proprietário da Vinícola Municipal Michael Dorf disse que recebe cartas o tempo todo de organizações de direitos autorais (PROs), como BMI, SESAC e AllTrack, quando rejeita a prática geral de licenciamento que exige que locais de música ao vivo – bem como outras empresas que tocam música – paguem uma taxa fixa pelas músicas tocadas em seus estabelecimentos. O dinheiro arrecadado com os negócios vai para os PROs, que depois distribuem os recursos aos compositores que representam.
Mas Dorf, que também é dono da Michael Dorf Presents e fundou o local original Knitting Factory em Nova York, disse que essas cartas são uma resposta a ele pedindo aos PROs individuais que especificassem quais músicas deles foram tocadas em seu palco. A carta em mãos da AllTrack, explicou Dorf na conferência anual da National Independent Venue Alliance em Minneapolis no início desta semana, ameaçava multas de até US$ 150.000 por pista usada se ele não obtivesse a licença apropriada.
“Isso são práticas mafiosas e bandidas”, Dorf diz na sala de proprietários de locais independentes, promotores, agentes de talentos e muito mais durante o painel PROs, Política e Economia da Música ao Vivo no NIVA’26. “Esta é uma lei ultrapassada e está sendo abusada. Está deixando todo mundo nervoso com a possibilidade de ser processado.”
“A minha pergunta seria: o problema é a própria lei ou é a forma como os PROs a estão a aproveitar?” disse Ella Yatesconselheiro sênior do Comitê Judiciário da Câmara na conferência. Yates iniciou sua carreira no Congresso em 2016 trabalhando para o então congressista Douglas Collins durante as negociações da Lei de Modernização Musical. “Porque eles estão sugerindo que você não pode trabalhar por trabalho. ‘Você tem que obter essa licença geral. Desculpe, resolva isso.’ E isso não é realmente uma lei federal. Isso é apenas uma prática comercial.”
O painel – moderado pelo proprietário do local xBK Live e cofundador da Tour Tech Parques Tobi – foi criado para discutir as preocupações que os locais independentes estão tendo com a prática de licenciamento geral usado pelos PROs nos EUA e como esse custo inchado está prejudicando tanto os artistas quanto os locais em que fazem turnê. O tópico era uma preocupação iminente para os membros do NIVA que participaram da conferência de 7 a 10 de junho em locais independentes na cidade.
Natanael Marrodiretor executivo da Organização Nacional de Talentos Independentes (NITO), disse ao público que acredita que os PROs trabalham por 85% a 90% do que os artistas precisam para serem pagos pelo uso de seu trabalho, mas que a prática de licenciamento geral parece “um buraco muito sério no balde”. Dependendo do contrato do show, as taxas do PRO podem sair do bolso do artista. Marro explicou que a NITO conduziu estudos em 2025 que descobriram que alguns artistas estavam pagando mais de US$ 15.000 em turnês para PROs e recebendo apenas US$ 26 de volta por tocarem suas próprias obras.
“Quando falamos sobre o modelo de licenciamento geral e o que os PROs devem fazer, o trabalho deles é imenso”, disse Parks. “Eles têm que licenciar tudo, desde a lavanderia local ao cinema, às estações de rádio, a todos os nossos locais, e descobrir como coletar todos esses royalties para garantir que os compositores sejam compensados – que é o que todos nós queremos que aconteça – é uma tarefa enorme.”
Nos EUA, uma licença geral PRO para um local de música ao vivo funciona idealmente para cobrir o uso de qualquer obra tocada ou apresentada em um show. Os artistas podem se inscrever em vários PROs, incluindo SESAC, BMI, ASCAP e Global Music Rights, que arrecadam uma porcentagem das vendas ou capacidade de ingressos do evento. Cada PRO então usa esses fundos para pagar os compositores pelo uso de seu trabalho. Sob a licença geral, cada PRO recebe sua porcentagem, independentemente de alguma das obras tocadas naquele evento estar registrada em sua organização. Se o evento fornecer um setlist, qualquer PRO que represente esses artistas registrará essas informações e pagará aos compositores de acordo. Se um setlist for fornecido e um PRO não representar nenhuma das faixas tocadas, a licença geral ainda dá direito à organização à sua porcentagem, e esses fundos vão para um fundo maior que é pago aos seus compositores.
“Passei a maior parte da minha carreira trabalhando em uma grande gravadora e quando lançamos o disco de um artista, pagamos pelas músicas que estavam no disco desse artista. Não pagamos todos os compositores que já existiram em todo o universo. E é exatamente isso que estamos fazendo” com licenças gerais, disse Parks. “Eu não acho que haja algo necessariamente nefasto acontecendo. É apenas um atoleiro realmente difícil de desvendar. Tudo isso para dizer, vamos apenas pagar pelas músicas que estamos usando ao vivo.”
Plataformas, incluindo a Parks’ Tour Tech, surgiram para ajudar os artistas a submeter facilmente as suas setlists aos PROs e receber compensação por tocarem as suas próprias obras ou ter o dinheiro que estão a pagar devidamente distribuído aos compositores que fazem a cobertura. Esta tecnologia permite que os artistas em digressão recebam a sua parte justa dos fundos recolhidos pelo seu PRO e, como muitos no painel afirmaram, poderia potencialmente ajudar a eliminar a necessidade de licenças gerais para que os locais e os artistas paguem apenas pelas músicas tocadas.
“Eles construíram este sistema há 100 anos. Eles não tinham o que temos hoje em termos de mecanismos de denúncia”, disse Marro. Marro disse que plataformas como o SARA (Setlist Aggregator & Royalty Application) da Tour Tech fornecem uma solução direta para um sistema complicado e os artistas podem ser incentivados a relatar que seus setlists serão pagos de forma justa, sem que eles ou o local paguem uma taxa geral. “A maioria das pessoas toca basicamente o mesmo set list todas as noites, então basta apertar um botão, dizer ‘mesmas músicas’ e depois gravá-la é bastante simples.”
Parks acrescentou que o single PRO do Reino Unido, chamado PRS, já fez progressos na correção de problemas semelhantes, contactando os compositores e incentivando-os a submeter as suas setlists. A Music Venue Trust, equivalente da NIVA no Reino Unido, fez parceria com a Audoo para usar sua tecnologia Audio Meter em 120 locais de música popular selecionados para capturar exatamente que música está sendo tocada em tempo real e reunir esses dados para avaliar se as metodologias atuais de distribuição de royalties refletem com precisão a música realmente tocada nos locais independentes do país.
Dorf disse que plataformas como o Shazam têm a tecnologia para capturar quais músicas estão sendo tocadas ao vivo e também podem ser uma solução para o problema geral de licenciamento.
“Todos nós precisamos que os criadores estejam em turnê para manter nossas portas abertas”, disse Parks, acrescentando que as taxas PRO às vezes podem ser a diferença entre uma turnê perdendo dinheiro e uma turnê empatada, especialmente para artistas menores que costumam se apresentar em locais independentes. “Este é o dinheiro que já estamos pagando ao sistema, então, se pudermos ajudá-lo a chegar aos bolsos dos criadores para mantê-los na estrada, isso nos ajudará a manter nossas portas abertas e nos manterá uma espécie de economia próspera.”
