Olivia Rodrigo, princesa do pop da angústia vingativa, experimenta canções de amor: NPR

“Meu Deus, o amor é muito constrangedor”, cantou Olivia Rodrigo em seu segundo álbum Estômagoconvidando os ouvintes, com a voz cheia de autodepreciação, a “apenas assistir enquanto eu me crucifico, por algum estranho perdedor de segunda linha que não vale a pena mencionar”.

Infelizmente amor é embaraçoso, mas pode ser potencialmente ainda mais para uma cantora e compositora que dissecou publicamente seus erros românticos quase em tempo real desde os 17 anos de idade. Às vezes, esses erros foram devastadores, como um rompimento de adolescente que inspirou seu grande sucesso de 2021, “Carteira de motorista”. Ou eles foram indutores de raiva, como quando Rodrigo espetou uma ex-vilã “f ******” mais velha que a sangrou em “Vampiro”. Às vezes, seus erros são simplesmente divertidos, como a energia conflituosa de uma garota má em músicas como “get him back!” e “má ideia né?”, com Rodrigo perseguindo mais “perdedores de segunda linha” porque, bem, às vezes eles são gostosos e beijam muito bem, o que mais há para explicar?

O novo álbum do Rodrigo, você parece muito triste para uma garota tão apaixonadaé a história de um grande erro. Ele detalha em ordem cronológica a desintegração de seu primeiro, auto-descrito relacionamento de ‘garota grande e real’, desde aqueles primeiros encontros desleixados até sentimentos de alienação em uma dinâmica que é claramente errada para ela. Durante meses, os blogs de fofoca espalharam boatos de que Rodrigo, hoje com 23 anos, pretendia lançar um álbum totalmente comprometido em contar uma história de amor, mas teve que retrabalhar o álbum após um rompimento divulgado. Como ela descreveu em um recente Popcast Na entrevista, Rodrigo escreveu a maior parte da primeira metade do disco, antes de escrever as músicas do rompimento que o encerram e editar todo o projeto para encaixar. “Tivemos o desafio divertido de voltar e realmente ajustar algumas das canções de amor do álbum e torná-las um pouco mais honestas, mais tristes e assustadoras”, disse ela. Numa época em que relacionamentos e rompimentos são imortalizados em perfis de mídia social cuidadosamente selecionados para que todos possam consumir, e as mulheres jovens evite postar seus namorados para que não aconteça um rompimento, esse tipo de reclamação tem apelo no mundo real.

Mas não é uma tarefa invejável, nem facilitada considerando o sucesso do seu antecessor. Estômago foi um álbum forte do segundo ano. Isso complicou e amadureceu admiravelmente a veia melodramática e teatral de Rodrigo como compositor e intérprete, nascido de sua adolescência como estrela dos programas do Disney Channel. Também, frequentemente, abaladoinspirando-se nas texturas sujas do rock dos anos 90 e no pop punk, das quais tantos artistas do grupo pop de Rodrigo evitam. Mas acima de tudo aguçou a capacidade de Rodrigo de explorar a sua vida romântica e as inseguranças juvenis, desde dismorfia corporal para ansiedade socialcom um emocionante senso de humor, autoconsciência e até raiva. Para cada relacionamento ou interação social arrepiante documentada em sua música, Rodrigo emerge ileso para escrever tudo, uma estrela pop que é a última garota do filme de terror que é a juventude feminina.

O assunto de você parece muito triste para uma garota tão apaixonada, em comparação, é muito menor do que Estômago em escopo e seu tom menos angustiante. A primeira metade do álbum se compromete com a representação de um amor absolutamente obsessivo que às vezes beira o desenho animado. “Beije-me e posso cair morto”, canta Rodrigo na abertura do álbum, comparando as feições de seu homem às dos anjos que enfeitam as paredes do Palácio de Versalhes. “Sou um carro acelerando pela avenida sem freio… Sou um coração feito de cera e estou derretendo ao sol”, declara ela na “música estúpida”, sua voz aumentando de intensidade enquanto ela lista todas as maneiras pelas quais ela se sente “certa, errada, totalmente louca”. Duas vezes, separadamente, ela faz referência à sua incapacidade de descrever completamente como é esse amor de uma forma que lhe faça justiça. Em “roxo”, ela canta sobre querer derreter “até que tudo fique preto”. Durante todo o tempo, Rodrigo abandona o pop punk enérgico e agressivo de Estômago e toca com um pop suave dos anos 80 e um som endividado com a New Wave, injetando o DNA do rosnado de confronto de Debbie Harry em músicas como a ciumenta “My Way” ou pegando emprestado o pop dramático e arrebatador dos sonhos dos números mais românticos do The Cure em “u + me = <3".

Todo amor que consome como esse é um assunto relativamente novo para uma artista conhecida por suas canções de resposta cortantes destinadas a ex-namorados, embora qualquer pessoa que tenha ouvido o Estômago Lado B “so american”, com sua cobertura “I poder apenas esteja apaixonado”, refrão, não deveria se surpreender. Mas o tom melodramático de você parece muito triste’A primeira parte fica repetitiva. Talvez o schmaltz das músicas seja o resultado de Rodrigo e seu colaborador de longa data Dan Nigro mexendo nelas após o contexto do novo rompimento do disco, optando pela versão mais exagerada do romance de Rodrigo para melhor pré-salgar a ferida que surgirá na segunda metade do álbum. Mas a música não parece nada além de séria. Há momentos em que o álbum incorpora esse objetivo, como o assustador “maggots for brains”, que mostra Rodrigo como alguém tão apaixonado que a faz se sentir como “um zumbi em [her] corpo.” Mas nem mesmo uma imagem dela esculpindo as iniciais dela e de seu amante no couro de um assento de carro pode tornar o refrão doce e pegajoso do Hallmark Card de “u + me = <3": "Você mais eu é igual a um coração para sempre!"

Você pode esperar que o segundo lado do álbum se desvie para os grandes, catárticos e feridos sucessos pelos quais Rodrigo é mais conhecido. Mas um mal-estar sombrio permeia a maior parte você parece muito tristeúltima metade, refletindo a lenta desintegração de seu relacionamento. “Quando deito na cama à noite, tenho esse pensamento de que me sinto presa dentro da minha vida”, ela canta no acústico “implorou”. “Isso é uma coisa normal.” Em um dueto surpreendentemente silencioso com Robert Smith do The Cure, os dois cantam sobre não conseguirem dormir ou comer, paralisados ​​pelo peso de um relacionamento em ruínas. “Eu penso você é o que há de errado comigo”, canta Rodrigo. Originalmente, Rodrigo disse ao BBCera uma música sobre “sentir falta de alguém tão intensamente que ela se sentia apática e deprimida”, e mudou mais tarde para refletir melhor o efeito sombrio que o relacionamento teve sobre ela. Que existe outra versão dessa colaboração em algum lugar, uma que poderia ter honrado o talento de Smith em escrever sobre essa intensidade, o tipo de amor que faz você sentir.sozinho acima de um mar revolto“, é uma pena.

Com EstômagoRodrigo emergiu como um artista claramente tentando abrir um caminho na música pop que fosse um pouco diferente do que seus colegas mainstream estavam fazendo. Houve uma ligeira vantagem em seu estrelato que só se intensificou quando comparada ao kitsch cômico de colegas como Sabrina Carpenter ou à narrativa tediosamente virtuosa e teatral de Taylor Swift. Rodrigo citou riot grrrl como uma inspiração para sua música e encheu suas letras com “f ***” casuais suficientes para apagar sua casta história da Disney para sempre. A sua música fervilhava de uma compreensão ainda nascente do conflito e da vingança, não apenas para os bad boys, mas também para as expectativas culturais que pesavam sobre todas as suas decisões. “Eu sou sexy e gentil, sou bonita quando choro”, ela cantou na abertura do álbum, que soou como uma paródia sarcástica de tudo o que ela deveria incorporar como uma jovem estrela pop. Mas se Rodrigo estava no caminho certo para continuar se movendo para a esquerda em uma indústria pop que recompensa o anonimato, você parece muito triste aproxima suas composições dos ideais convencionais, deixando de lado aquele espírito rebelde de crítica para abraçar uma narrativa coesa de um relacionamento.

Em toda a sua obra, Rodrigo também cultivou o talento de traçar todo o ciclo de vida de um relacionamento em uma única música: as promessas do amor precoce, sua realidade complicada, o fim. Mas muitas vezes é o que vem depois, muito mais tarde, as realizações ardentes, as reclamações e as autodescobertas que borbulham na superfície de seu cérebro e em suas composições, que tornaram sua voz distinta e até mesmo inconscientemente instrutiva para seus jovens ouvintes: que uma promessa adolescente de “para sempre” não durará, que um homem mais velho pode “vendê-lo por partes”. Sobre você parece muito tristeela tenta a forma ao longo do álbum, demorando-se para permanecer na onda do amor antes de contar seu fracasso. Mas embora haja arrependimentos, Rodrigo não recua o suficiente para realmente entender o que esse relacionamento fez com ela e trazer qualquer epifania, como ela fez tantas vezes antes, para a música.

Mas há uma exceção: “the cure”, inegavelmente a melhor faixa do disco e uma das mais fortes da carreira de Rodrigo até o momento. Ao som de um violão dedilhado e uma seção de cordas que lembra o rock romântico de “Tonight, Tonight” do Smashing Pumpkins, Rodrigo canta sobre estar infectado, por pensamentos intrusivos e ciúmes de relacionamento – as chamadas “toxinas em sua corrente sanguínea” – e a esperança de que seu parceiro seja o antídoto. “Não importa mais como é o seu amor, nunca será a cura”, ela canta. Mas não é uma música angustiante de vingança dirigida a uma antiga paixão, embora aumente com o desespero daquelas faixas de seu catálogo, implorando para ser cantada por um grupo de garotas em uma sala de karaokê.

Em vez disso, a raiva de Rodrigo é direcionada à percepção de que o amor que ela finalmente encontrou, mesmo em toda a sua complexidade eufórica, transformadora e indutora de insanidade, não pode consertá-la. Como artista que passou tanto tempo detalhando a experiência de ansiar pelo amor verdadeiro, essa epifania é esmagadora. Mas Rodrigo vai em frente, processando sua experiência em prol do trabalho, de chegar à raiz de como isso a transformou. Não é exatamente uma autocrucificação, mas é o único momento você parece muito triste que ouvimos Rodrigo verdadeiramente exposto.