Por mais de uma década, o ponto de contato de muitos cinéfilos para alcançar a marca d’água no cinema de artes marciais tem sido A invasão. É por um bom motivo. O filme de luta brutal de Gareth Evans apresentou ao mundo as estrelas indonésias Iko Uwais, Joe Taslim e Yayan Ruhian e seu tipo de artes marciais perversas. Seria difícil discutir com alguém se ele lhe contasse A invasão fechou o livro sobre cinema de artes marciais. Não é impossível, no entanto. Veja bem, naquela época, dois pesos pesados da indústria estavam continuamente reescrevendo a aparência desses filmes.
Kenji Tanigaki, um veterano da indústria há 30 anos, deixou sua impressão digital em alguns dos melhores filmes de artes marciais já feitos. Através de uma colaboração de longa data com Donnie Yen, o diretor e coreógrafo japonês encontrou uma maneira de combinar o brutal cinema de ação de Hong Kong com a fluidez e graça das artes marciais japonesas. SPL, Ponto de inflamação, Ruroni Kenshin – você escolhe, e a mão firme de Tanigaki está em todo o cenário de ação em constante mudança. Em outros lugares, o coreógrafo Kensuke Sonomura atingiu o mundo como um raio. Através de sua direção em Assassino Fantasma e Hidra ou sua coreografia no Bebês Assassinos série, o estilo de Sonomura é como assistir alguém descobrindo o fogo. A maneira como ele contorce os corpos em um organismo singular e em movimento é de quebrar o cérebro. Você pensaria que não haveria mais lugar para ir com as artes marciais, mas cada novo projeto de Sonomura transmite uma nova visão de algum outro universo. O Furioso reúne esses dois titãs, Tanigaki como diretor e Sonomura como coreógrafo, sob o mesmo guarda-chuva insano. Com o produtor Bill Kong, do Tigre Agachado, Dragão Oculto fama, abordando-os com um objetivo – “Fazer o melhor filme de artes marciais” – os dois reescreveram as regras e incendiaram o que você pensava que os corpos poderiam fazer.
Depois que a filha de um homem (um Xie Miao mudo) é sequestrada, ele deve se unir a um jornalista cidadão (Joe Taslim) para encontrá-la e acabar com uma quadrilha de tráfico de crianças. Enredo padrão, claro, mas onde O Furioso heads está em um território pelo qual até o fã de luta mais cansado ficará de queixo caído. Completando o elenco estão lendas da luta como Yayan Ruhian e Brian Le, bem como a estrela em ascensão japonesa Joey Iwanaga. Os cinco homens, ao lado de inúmeros figurantes, e através da coreografia suprema de Tanigaki e Sonomura, desencadeiam um turbilhão de corpos diferente de tudo que você já viu. As lutas se desdobrarão e se espalharão para os outros, os sparrings rolarão para fora de um combatente e cairão nos punhos ou pés de outro, e os corpos se empilharão uns sobre os outros como uma massa viva. É surpreendente, e assim que você recupera o fôlego, O Furioso você está fugindo novamente, em algo ainda mais selvagem do que o que veio antes. É o tipo de filme de artes marciais que geração após geração mostrará aos seus amigos, da mesma forma que aqueles anteriores enlouqueceram com Jackie Chan vs. Rodas nas refeições. É raro saber que você está assistindo a um clássico enquanto ele se desenrola, mas O Furioso é um desses filmes.
Antes do lançamento, conversei com o diretor Kenji Tanigaki para discutir como ele conseguiu evoluir continuamente, o desejo de ser lembrado e como ele conta histórias em suas lutas. [Spoilers follow]
Kenji Tanigaki: Você já viu o filme?
Brandon Streussnig: Eu tenho! Já vi isso duas vezes.
KT: Uau! Duas vezes! Em casa ou no teatro?
Bobagem: Uma vez no teatro e outra em casa com link de exibição.
KT: Eu me pergunto, como é essa experiência, assistir em casa? Ainda funciona? Espero que as pessoas assistam isso com uma multidão ou pelo menos com um amigo. Alguém com quem eles possam gritar.
Bobagem: Oh sim. Eu não acho que você tenha nada com que se preocupar. No entanto, este é um filme para multidões e estou muito animado para vê-lo novamente com um público completo. Mas vou dizer o seguinte: nunca fui a uma exibição para a imprensa onde os críticos aplaudiam durante o filme como se estivessem aqui.
KT: Isso significa muito para mim.
Bobagem: Posso ter sido um dos que torceram. [laughs] Eu quero voltar, no entanto. Você começou lá atrás com Mortal Kombat: Aniquilação.
KT: Uau! Você sabe disso??
Bobagem: Claro! Sou seu grande fã há muito tempo. Eu acho que é interessante, no entanto. Naquela época, você trabalhava com pessoas que se tornariam nomes conhecidos como JJ Perry e Tony Jaa. Não sei se o gênero de ação era o que é agora, quando você começou. Parece que a última década permitiu que pessoas como eles realmente entrassem no mainstream. Você sente que a cena de ação se tornou maior de então para agora?
KT: Sim, acho que sim porque se tornou muito popular agora. Nos anos 90, poucas pessoas estudavam artes marciais. A maioria das estrelas de ação realmente não fez a ação real. Apenas um soco, apenas um, dois, [mimics throwing punches]ação no estilo John Wayne. Os atores reais eram muito limitados quando se tratava de habilidade. Na verdade, eram apenas Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Brandon Lee e Steven Seagal. É isso. Depois A Matrizdepois Anjos de Charlie, Atores de primeira linha, como Keanu Reeves, Drew Barrymore ou Cameron Diaz, esse tipo de pessoa começou a aprender a ação ou a coreografia. Então, é claro, esses filmes fizeram muito sucesso e trouxeram a ação para um lugar de destaque. Então essa é uma grande diferença porque muitas pessoas antes, apenas um pequeno grupo de pessoas talentosas, conseguiam fazer a ação de um filme. Agora são tantas pessoas. É como se todos os atores precisassem fazer algum tipo de treinamento físico.
Foi uma grande mudança e, tecnicamente, é muito diferente. Agora é mais combate cruzado, é mais do que apenas chutes e socos. Na verdade, acho que o combate cruzado é um pouco mais fácil. Se um ator treinar por uma semana, ele poderá aprender. Todos podem fazer isso. Mas se você está interpretando um mestre de Taekwondo, isso não é fácil. Você precisa de pelo menos dois ou três anos de treinamento. Então agora, como todo mundo tenta fazer filmes de ação, o combate cruzado é mais adequado. Mas sim, está sempre mudando. Antes era só chutar, socar, talvez virar. Agora é jiu-jitsu, lutas com influência de MMA, ataques no solo. Coisas assim.
Bobagem: À medida que mudou, você sempre melhorou seu jogo. Quer seja Ponto de inflamação ou SPL…
KT: Você conhece suas coisas!!
Bobagem: Eu te disse! Estou falando sério sobre isso. [laughs] Mas, a partir daí, você mudou para o Ruroni Kenshin adaptações, que pareciam levar a esgrima para o próximo nível. Crepúsculo dos Guerreiros pegou aquele estilo clássico de Hong Kong e fez com que parecesse novo. Como você está sempre mudando e evoluindo? Nunca vi nada parecido com o que está neste filme.
KT: Sobre SPLDonnie e eu tentamos fazer alguma técnica de solo ou uma variação do jiu-jitsu. Naquela época, as pessoas diziam: “Ah, não parece bom. Mais chutes, socos, mais chutes laterais, dê chutes para trás, é melhor.” Queríamos apenas tentar fazer coisas novas. Só mais tarde percebemos que fizemos algo novo, e agora cineastas de todo o mundo tentam fazer a técnica de solo. Precisamos ter coragem para tentar coisas novas. Para Rurouni Kenshin ou Crepúsculo dos Guerreirosisso vem de mangá ou animação. Então, estávamos tentando imaginar como seria em ação ao vivo. Agora sabemos como abordar esse sentimento de mangá, mas desta vez, por O Furiosonão precisávamos disso. Isso é mais fundamentado. Se fossem shows, seria como música desconectada. Digo “desconectado” porque os atores podem fazer isso. Eles não precisam de treinamento ou efeitos especiais.
Não precisamos colocar muito MSG nele para que pareça bom. Basta polvilhar um pouco de sal e terá um gosto bom. Quando Bill Kong veio até mim, ele disse que queria o “filme de ação definitivo”. Queremos fazer o melhor filme de ação. Qual é o filme de ação definitivo? Não sei. Ainda não sei o que significa “definitivo”, mas só queria fazer um filme de ação que pudesse ter uma vida longa. Não quero que as pessoas digam: “Oh, este é o melhor filme de ação do ano”, e no ano que vem ninguém se lembrará dele. Isso não é bom. Quero que seja lembrado para sempre.
Pessoalmente, adoro filmes clássicos como os filmes de Buster Keaton, ou Hal Le Roy, ou Gene Kelly e, claro, Bruce Lee e Jackie Chan. Esses filmes não dependiam realmente de técnicas visuais como edição ou ângulos de câmera ou qualquer coisa assim, na verdade não. Eles apenas tentaram tornar a cena cada vez mais ampla e cada vez mais longa. Isso é por que eles se tornaram um clássico. Você podia ver tudo.
Por exemplo, Sete chances por Buster Keaton. Parece muito normal, certo? É apenas Buster Keaton correndo, escapando das 500 noivas e depois pulando, correndo e rugindo. Isso é simples. Mas esse filme foi há cerca de 100 anos e, 100 anos depois, ainda gosto dele. É lembrado para sempre. Eu não sei se O Furioso se tornará um clássico ou não. Eu só espero O Furioso tem uma vida mais longa. É por isso que confiamos menos em CG e wirework e mais na habilidade do ator. É atemporal.
Bobagem: Eu não acho que você tenha nada com que se preocupar no que diz respeito a isso. Ao falar das habilidades dos atores, me pergunto: é mais difícil coreografar tantos estilos diferentes se chocando? Você tem Joe Taslim, que tem formação em judô. Xie Miao vem do Wushu. Brian Le incorpora muito MMA em suas lutas. Como é conectar tudo isso?
KT: Quando você volta aos anos 70, 80, até mesmo aos nossos filmes de artes marciais, o formato é um personagem traz um estilo marcial ou um personagem traz uma arma específica. Este é o formato típico de filme de artes marciais. Então você espera que cada personagem tenha uma diferença porque a caracterização é muito importante para fazer um filme de ação tanto quanto a história. Nós apenas usamos seus próprios antecedentes em nosso favor. Assim, por exemplo, Joe Taslim pratica Judô e Xie Miao é um lutador chinês de Wushu. Já é muito interessante para mim porque em termos de distância e tempo, é tudo muito diferente. Joe Taslim, ele tenta agarrar sua manga e te jogar, mas então Xie Miao tenta te cortar [mimics pushing away]como “recuar, recuar, recuar”. É muito interessante.
Aí esse tipo de coisa não depende de diálogo porque agora o público está muito esperto porque está acostumado a assistir UFC ou MMA, então sabe o que está acontecendo. Eles sabem o que estão vendo. Se você observar atentamente durante o final, Xie Miao não está usando o Wushu Chinês para derrotar o vilão principal – ele está usando o Judô.
Não paro o filme para dizer: “Ah, é por isso”. Só espero que o público possa sentir isso. Eles não precisam saber, mas espero que possam sentir que ele aprendeu algo com o cara do judô, Joe Taslim. Mesmo que esse judô tenha morrido, ele ainda está salvando Xie Miao. Este é outro tipo de amizade. Eu não acho que todo o público estará ciente disso. Ficarei feliz se alguns pensarem: “Ah, isso é Judô. Xie Miao está usando Judô.” Isso é o suficiente.
Bobagem: Quero perguntar sobre a equipe de luta tailandesa, que acho que merece muito crédito ao lado de você e Kensuke Sonamura. Não creio que o público ocidental conheça o mundo de ação tailandês fora de Tony Jaa. Como foi trabalhar com eles e filmar lá?
KT: É uma pergunta muito boa. Eu acho que a equipe de dublês tailandesa… não apenas a equipe de dublês tailandesa, mas a equipe tailandesa foi incrível. Incrível e muito profissional. Muitos filmes americanos são agora rodados em Bangkok, na Tailândia, por isso são muito, muito profissionais. Nosso coreógrafo, Kensuke Sonomura, trouxe a equipe japonesa de dublês para Bangkok e trabalhou com a equipe Taslim. Surpreendentemente, a colaboração deles foi tão boa. Eles são tão fortes e tão cooperativos. O estilo de Kensuke Sonomura é tão único que é muito difícil ajustar seu próprio estilo. Então no começo fiquei um pouco preocupado. Eu pensei: “Será que eles vão conseguir isso?” ou “A equipe Taslim terá dificuldades?” mas eles são muito cooperativos e estão dispostos a ajustar seu estilo. Foi uma colaboração muito boa e quero trabalhar com eles novamente.