Algumas curiosidades culturais podem fazer você perceber quanto tempo parece ter acontecido em 2019, mesmo que apenas sete anos tenham se passado – Aproveite sua comida vídeos, verificações de nomes Theranos, lembretes de O bom lugardo otimismo sardônico. Depois, há Lizzo, a rapper-produtora-flautista de Minneapolis via Houston que, depois de receber atenção e elogios da crítica durante a década de 2010, se destacou naquele ano com seu terceiro álbum, Porque eu te amo, uma vitrine espumosa e cativante de seu talento e carisma, e o ressurgimento de seu single “Truth Hurts”, uma repreensão conduzida pelo piano a um ex que alcançou o primeiro lugar.
Desde então, a sorte de Lizzo tem subido e descido. Seu acompanhamento em 2022, Especial, teve o alegre líder das paradas “About Damn Time”, que ganhou o Grammy de Gravação do Ano; ela apareceu no blockbuster Barbie: o álbum e adicionou flauta à versão de Dolly Parton de “Stairway To Heaven”. Ela também teve dois processos movidos contra ela por assédio e outras reclamações – um por três ex-dançarinos de apoio, outro por um estilista de guarda-roupa. Lizzo negou veementemente todas as acusações e continuou a combatê-las no tribunal. Nesse ínterim, ela fez o possível para seguir em frente, dizendo a Keke Palmer no final de 2024 que a experiência lhe ensinou “limites saudáveis” e lançando o single de auto-admiração “Love in Real Life” alguns meses depois.
Esse single e seu sucessor tiveram um pouso suave no mercado, e Lizzo se rearmou com o do ano passado Meu rosto dói de tanto sorriruma mixtape arrogante que resultou de uma explosão criativa de duas semanas. Mas onde aquela versão lançada parecia divertida e energizada, Cadelao álbum adequado que continua a série de reclamações de Lizzo, parece cansado e seco, com a agressividade mordaz de Lizzo soando coalhada e as interpolações muito óbvias de sucessos pop mais antigos saindo como uma captura cínica para ouvintes distraídos. (Quando Lizzo notou recentemente mudanças nas tendências de audição – “a indústria mudou muito nos últimos 3 anos. O streaming substituiu o rádio e eu era uma queridinha do rádio. Foi assim que meus fãs descobriram minha música”, escreveu ela no site anteriormente conhecido como Twitter – foi um lembrete de seu conhecimento do mundo da música.)
Cadela tem seus momentos de destruição. “Sexy Ladies” é uma canção triunfante da candidata de verão, transformando a faixa de 2022 da banda go-go UCB de DC, “Sexy Lady” (que por sua vez transformou o hit de 1987 do System “Don’t Disturb This Groove”) em um hino prepare-se comigo. O alegre “Little Black Cat” tem a vibração de uma visão nebulosa de cristal enquanto Lizzo invoca numerologia, astrologia e mais práticas “woo-woo” em um esforço para trazer de volta um amante.
Na blueseira “Whose Hair Is This”, Lizzo exibe seu poder vocal absoluto enquanto enlouquece ao encontrar uma mecha de cabelo ruiva desconhecida na cama de seu amante. Enquanto seus cantores de apoio arrulham e um órgão vintage cantarola, ela vai de se derreter com os atributos de seu rival romântico a soltar um lamento encorpado – até que seu surto é finalmente interrompido pela percepção de que ela, de fato, usou uma peruca vermelha recentemente. A farsa seria um pouco melhor se ela não tivesse feito o truque de “minar a premissa da música no último minuto” na música anterior, o spin-out pop-punk noturno do Instagram “She Stole My Man”, cuja espiral de 160 km / h sobre um garoto dos sonhos sendo apegado termina com Lizzo racionalizando que seu objeto de breve obsessão não era tão fofo de qualquer maneira.
A interpolação UCB é sublime, mas outros retornos ao passado fracassam. A faixa-título do álbum pega o refrão do hit de 1997 de Meredith Brooks, “Bitch”, e se inspira na ex-colaboradora de Lizzo, Missy Elliott, mas soa mais como uma tentativa de agarrar os algoritmos dos fãs adultos alternativos dos anos 90 do que uma declaração independente; letras como “Se eu perdi alguns seguidores, não é uma perda” soam como um protesto demais. “Don’t Make Me Love U” lembra um mashup morno de “The Winner Takes It All” do ABBA e “The Best” de Tina Turner (para ser justo, credita a última junto com “Livin’ on a Prayer” do Bon Jovi).
Cadela tem sua virada completa perto do final da pelúcia “That GRRRL”, quando a defesa da estrela de Katt Williams aparece: “Eles vieram atrás de Lizzo, e ela não tem problemas”. Isso é seguido por “Too Nice”, onde Lizzo enfrenta seus antagonistas com pianos vítreos e bateria escovada. “É sempre ‘Drinks on me’”, Lizzo suspira para abrir a música, depois rosnando que “Você estaria trabalhando no shopping se não fosse por mim”. (Nesta economia?) Segue-se o incendiário “Like a Crime”, com Lizzo oscilando entre a raiva e a apatia em relação a um fraudador não identificado que “partiu meu coração e roubou minha vida” enquanto uma nuvem tempestuosa de guitarras se reúne. À medida que a música desaparece, uma única guitarra arpejada permanece, seu acorde fraturado recusando-se a resolver.
Foi tudo um sonho? “Bom dia”, o encerramento brilhante do sol, implicitamente faz essa pergunta, soando como um tema de sitcom de câmera única com letras mais espirituosas (“Você sabe como Jesus transformou água em vinho? / Bem, vou transformar água em Pedialyte”, Lizzo pisca) e um imperativo de animação. É uma mudança tonal suficientemente selvagem em relação às três faixas anteriores para evocar a frase “positividade tóxica”. Esse pode ser o ponto, já que termina com Lizzo dançando ao pôr do sol durante um outro longo – provavelmente enquanto ela está replicando o gesto do dedo médio que faz um remix. Cadelacapa.