Os 5 melhores riffs de baixo do rock clássico

Uma música pop de sucesso declarou certa vez que é tudo sobre baixo, e esse certamente tem sido o caso no reino do rock clássico. Na verdade, existem algumas canções de rock icônicas em que o instrumento de quatro cordas chama a atenção, estabelecendo um groove que não apenas impulsiona a faixa, mas que na verdade passou a defini-la.

Verdade seja dita, o humilde baixo é frequentemente visto como o carro-chefe de uma banda de rock, fornecendo uma base sólida e profunda sobre a qual os vocais, guitarras, bateria, teclados e outros elementos sonoros variados podem brilhar. Nesse aspecto, o baixo é um componente frequentemente esquecido, mas totalmente essencial, de qualquer música de rock; até mesmo a música dos Doors, uma das poucas bandas que não tem baixista, apresentava linhas de baixo memoráveis, cortesia da mão esquerda do tecladista Ray Manzarek.

Certas músicas, porém, apresentam o baixo de maneiras que trazem o instrumento para o primeiro plano, não apenas como a base subjacente, mas como um elemento melódico em si mesmo. Ao escolher aquelas consideradas as melhores, focamos em faixas icônicas que enfatizam o baixo a tal ponto que é simplesmente impossível imaginá-las sem ele. É por isso que as músicas a seguir contêm os cinco melhores riffs de baixo do rock clássico.

“Dark Side of the Moon” do Pink Floyd não apenas ostenta uma das cinco melhores capas de álbuns de rock clássico dos anos 70, o LP em si também apresenta uma série de canções icônicas que mantiveram o ambicioso álbum conceitual nas paradas por cinco décadas e contando. Uma das músicas mais conhecidas do álbum é “Money”, que começa com o som rítmico do tilintar de moedas e de uma caixa registradora à moda antiga antes de a forte linha de baixo de Roger Waters entrar em ação.

No entanto, o que torna “Money” único entre as linhas de baixo do rock clássico é sua fórmula de compasso 7/4, um raro desvio da assinatura 4/4 típica da maioria das canções de rock. Essa fórmula de compasso permite que a linha do baixo aparentemente volte a si mesma a cada repetição, embora permaneça um pouco desequilibrada. O resultado é um groove lento e arrogante com uma qualidade quase hipnótica que atrai o ouvinte imediatamente. “É o riff de Roger”, disse o guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, à Guitar World. “Roger chegou com os versos e letras de ‘Money’ mais ou menos completos. Nós apenas criamos seções intermediárias, solos de guitarra e tudo mais.”

A forma de tocar de Waters também é estável. Isso fica alto e claro ao ouvir a linha de baixo isolada, livre de toda a instrumentação adicional.

Queen alcançou vários sucessos. No entanto, apenas dois deles chegaram ao primeiro lugar na Billboard Hot 100 – um dos quais é a faixa dançante com baixo “Another One Bites the Dust”.

Alimentado por uma linha de baixo musculosa de John Deacon (que também é seu compositor), “Another One Bites the Dust” possui um dos riffs de baixo mais instantaneamente identificáveis ​​da história do rock. A música transmitia significativamente mais funk do que o Queen era conhecido, o que era a intenção de Deacon. Como ele explicou em uma entrevista de 1996 para a extinta revista Bassist & Bass Techniques, ele era fã de soul music há muito tempo. “Já fazia algum tempo que eu queria fazer uma faixa como ‘Another One Bites The Dust’, mas originalmente tudo que eu tinha era a linha e o riff de baixo”, disse ele, via Rock and Roll Garage. “Gradualmente, eu preenchi e a banda adicionou ideias. Eu podia ouvi-la como uma música para dançar, mas não tinha ideia de que se tornaria tão grande.”

A música não apenas levou o Queen ao primeiro lugar, mas também abriu a banda para um público totalmente novo que antes estava fora do alcance da banda. “A música foi retirada do nosso álbum e algumas estações de rádio negras nos EUA começaram a tocá-la, o que nunca tínhamos feito antes”, lembrou Deacon.

Existem poucas canções de rock clássico que são tão reconhecíveis quanto o single de Lou Reed de 1972, “Walk on the Wild Side”. Isso, é claro, se deve à linha de baixo galopante e deslizante que serve como introdução da música. Essa linha de baixo singularmente única é cortesia do músico Herbie Flowers, e há uma razão pela qual ela se tornou tão icônica. Primeiro, Flowers tocou a linha usando seu contrabaixo, proporcionando um som denso e orgânico. Então, ele fez overdub de um baixo elétrico sobre ele, não dobrando as mesmas notas, mas tocando uma décima acima do original. “São 10 notas sobre o que o contrabaixo estava fazendo”, lembrou Flowers durante uma entrevista ao “The One Show”. “É um som bastante distinto”, continuou ele, explicando que quando as duas linhas de baixo se combinam, “ele assume outro caráter”.

Essa linha de baixo está no centro da música, instantaneamente identificável pelos fãs de rock. Quando Reed ouviu o que Flowers tinha feito, ficou pasmo. “Lou disse: ‘Isso é lindo.’ Porque ele disse que realmente combinava com o assunto da música – o que foi sorte, porque eu não tinha ideia do que era a música”, admitiu Flowers.

Quanto ao tempo que levou para produzir um brilho de baixo que resistiu ao teste do tempo por mais de cinco décadas e contando, Flowers ofereceu uma revelação surpreendente. “Vinte minutos”, lembrou ele.

Lançado em 1971, “Fragile” foi o quarto álbum de estúdio da banda britânica Yes, tornando-se um dos cinco álbuns clássicos que definem o rock progressivo. Uma faixa de destaque desse álbum é “Roundabout”, construída em torno dos trastes propulsivos do baixista Chris Squire. Desde o início, fica claro que a linha de baixo de Squire sustenta a música ao mesmo tempo em que se entrelaça ao longo dela, um riff forte e forte que requer os dedos mais rápidos. Isso é particularmente evidente quando se ouve sua linha de baixo isoladamente, destacando um tom vibrante que diferencia o som do baixo de Squire do tom muitas vezes turvo ouvido em canções de rock clássico.

Outra razão para o timbre pesado de seu baixo Rickenbacker foi o resultado de um pouco de magia de estúdio, com Squire usando uma das Gibsons de corpo oco do guitarrista Steve Howe para dobrar a linha de baixo em um overdub. “Nós microfonamos acusticamente e misturamos com o baixo”, disse Squire à Guitar World. “Isso também foi o que deu um som tão brilhante.”

Curiosamente, Squire atribui o som avançado de graves que Yes desenvolveu a uma saída de fone de ouvido defeituosa, que tornou seu baixo metálico para o produtor que ouvia na cabine de controle. “Então o engenheiro da época ficou surpreso quando o produtor disse: ‘Preciso ouvir mais graves, preciso de mais graves’, porque ele não estava recebendo muitos graves em seus fones de ouvido”, disse Squire ao For Bass Players Only. “Ele decidiu mixar o álbum em fones de ouvido e isso [had] tem muito a ver com meu sucesso geral, eu acho, por causa daquela entrada fraca para fones de ouvido.”

Lançado no final de 1965, “My Generation” do The Who provou ser um grande sucesso para a banda – isto é, em seu país natal, o Reino Unido; nos EUA, o single alcançou a posição 74. Apesar dessa posição ignominiosa nas paradas, a música agora é vista como um clássico em ambos os lados do lago. Um hino potente que celebra a fúria da juventude, “My Generation” abriu caminhos no rock com os vocais gaguejantes de Roger Daltry e, mais importante, o impressionante trabalho de baixo de John Entwistle.

Em vez de estabelecer uma típica linha de baixo forte, o baixo de Entwistle gagueja junto com Daltry, enquanto mantém a extremidade inferior. No entanto, é o solo de baixo que se tornou icônico, exibindo seu virtuosismo sem nunca se sentir auto-indulgente (Entwistle uma vez reclamou que o solo havia se tornado tão reconhecível que sempre que ele improvisava algo diferente, ele era criticado pelos fãs por ter entendido errado).

De acordo com o baixista de metal Rudy Sarzo (cujos créditos incluem passagens por Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Quiet Riot e Whitesnake), o falecido baixista do Who sempre estará em uma classe própria. “O que eu mais amei nele foi que ele tinha um timbre único – um som que era dele e de mais ninguém”, disse Sarzo ao Bassplayer da Guitar World. “Ele sabia qual era sua posição na banda e sabia o que as músicas precisavam para soar bem, e tocava como ninguém mais tocava – na época ou desde então. O baixo de John Entwistle é uma audição obrigatória para quem quer entender o baixo.”