Crédito: Far Out / Imprensa
Muitas vezes, a grandeza musical é algo que você tem que trabalhar duro para alcançar, mas nos casos mais especiais, é algo que surge de forma completamente natural, como se o estrelato do rock fosse algo para o qual o artista estivesse destinado.
Em vários casos, existe uma divisão entre aqueles que se esforçaram incansavelmente para serem os melhores no seu ofício e aprenderam tudo da maneira tradicional e aqueles que o fazem instintivamente. Simplificando, há um senso de superioridade zombeteiro por parte daqueles que são treinados, e eles muitas vezes se vêem desprezando aqueles que não têm experiência musical formal como tendo tido sorte.
Mas, na realidade, existe uma maneira certa ou errada de fazer as coisas? Há benefícios óbvios em aprender as coisas de acordo com as regras, mas ter o talento vindo até você naturalmente deve ser igualmente valorizado, mesmo que isso torne difícil para as duas partes trabalharem juntas, dadas as suas abordagens muito diferentes para o mesmo ofício.
Para Lindsey Buckingham, ele passou grande parte de sua carreira no Fleetwood Mac cercado por pessoas que eram evidentemente boas no que faziam, mas apenas ao lado de um membro com qualquer treinamento musical formal, Christine McVie. Claro, isso não funcionou contra ele ou qualquer um dos outros que se tornaram músicos autodidatas de sucesso, e seu status como uma das bandas de rock mais queridas de todos os tempos deveria demonstrar que não há diferença real entre ter treinamento formal e nenhum treinamento.
Dito isto, muitas das pessoas que Buckingham afirma ter admirado em sua infância eram aquelas que tinham uma formação musical genuína. Essas pessoas que informaram seu primeiro interesse pela música não eram gênios autodidatas, mas pessoas que estudaram rigorosamente como fazer música do mais alto nível. Durante uma entrevista de 1992 com Revista BAMele revelou que ao ser apresentado à partitura do musical de 1959 Pacífico Sul abriu para ele todo um mundo de composição e que ele se inspirou a seguir a música como resultado desse interesse.
“Não sei se você chamaria isso de raízes, mas essa foi uma das primeiras coisas que ouvi”, lembrou ele. “No início dos anos 50, antes do sucesso de Elvis, era exactamente isso que os pais ouviam. Mas essas músicas eram realmente fantásticas e aguentavam-se tão bem”.
“Escritores como Rodgers & Hammerstein e George Gershwin realmente sabiam o que estavam fazendo.”
No entanto, ele admitiu que, apesar de estes serem os maiores compositores que já existiram, e que tiveram o benefício da educação musical formal, havia uma grande exceção à regra, que ele pensava estar ao lado deles e desafiar a noção de que é preciso ter esse nível de experiência para se destacar.
“Realmente, no fundo, os Beatles, e talvez apenas alguns outros artistas daquela época, eram a exceção de alguém que poderia fazer algo nesse nível sem ter que treinar para fazê-lo”, acrescentou.
É claro que isso não importa de qualquer maneira, e sejamos totalmente honestos, o trabalho de Buckingham nunca foi prejudicado pelo fato de ele não ter nenhum treinamento formal. Bom trabalho é bom trabalho, e sejam as partituras de Rodgers & Hammerstein, The Beatles ou Fleetwood Mac, o nível de conhecimento musical nunca pareceu ajudar ou atrapalhar nenhum deles mais do que o outro.
Boletim Informativo Far Out Beatles
Todas as últimas histórias sobre os Beatles da voz independente da cultura.
Direto para sua caixa de entrada.