Durante o verão, em pequenas cidades da América, as sirenes aéreas tocam periodicamente para sinalizar todo tipo de coisa. Em Mount Kisco, Nova York, eles são usados — ainda – para chamar membros do corpo de bombeiros voluntários da cidade. Perfurante, imprevisível, lamentandoas sirenes podem fazer qualquer um se sentir um pouco fora de si. E se você já estiver nervoso quando eles explodirem? Bem, boa sorte.
No filme de estreia de Rachel Rose na direção, “O Último Dia”, essas sirenes servem como um dos muitos elementos de pontuação – e, ocasionalmente, bastante visíveis – para manter seus personagens e público desestabilizados. Há também uma corça morta, seu cervo ansioso, fogos de artifício frequentes, muitos flashbacks e pelo menos uma viagem imprudente de cetamina. Mas essas partes, por mais vistosas que sejam, não podem ofuscar a verdadeira força do filme: atuações graciosas das estrelas Alicia Vikander e Victoria Pedretti. A ansiedade constante que eles provocam é muito mais impactante do que os outros florescimentos.
Anunciado como uma interpretação moderna de “Mrs. Dalloway”, de Virginia Woolf, Rose, artista visual que virou cineasta, oferece um pouco mais de moderação quando se trata de seu roteiro. Todas as grandes marcas do romance de Woolf estão lá – a dona de casa insatisfeita, o estranho instável, um único dia dedicado a todos os tipos de tarefas, explosões do passado – mas o roteiro de Rose não é nada exigente quando se trata de ir um a um com sua adaptação. Ela pegou o que precisava, ignorou o resto e transformou isso em uma nova versão incrivelmente inteligente do material clássico.
No centro está a firme Julia de Vikander (fãs da Sra. Dalloway, essa é a sua Clarissa), uma dona de casa suburbana que tenta navegar em um 4 de julho muito movimentado. Ela tem um marido viajante, uma filha em crescimento e uma casa enorme nos arredores de Nova York. Ela vai dar uma grande festa naquela noite, mas antes de tudo quea ex-romancista Julia precisa ir à cidade para verificar uma longa lista de tarefas. O diretor de fotografia Eric Yue permanece próximo de seus assuntos, uma câmera portátil nos mantendo presos em seus movimentos, enjoados e íntimos em igual medida.
O dia de Julia já está agitado (no meio de tudo isso, ela também está lidando com uma profunda tristeza por seu pai recentemente falecido), mas as coisas só ficam mais complicadas à medida que ela, ufacuida do Botox de última hora, um desentendimento com o talvez grande amor de sua vida (Wagner Moura), um encontro profissional totalmente horrível e uma visita ao antigo loft de seu pai. Há uma parada para terapia de grupo. Existem flashbacks que ajudam a iluminar ainda mais sua vida passada. Há um desconforto crescente à medida que Julia tenta equilibrar suas preocupações cotidianas com medos profundos sobre quem ela é como mulher, artista, esposa, mãe e pessoa.
Enquanto isso, a jovem mãe suburbana Taylor (Pedretti) enfrenta problemas semelhantes, simplesmente tentando passar o dia sem conseguir se livrar dos medos profundos sobre sua própria existência. Conhecemos Taylor pela primeira vez em uma padaria local, enquanto ela está se atrapalhando para pagar alguns biscoitos (ela está tão fora de si que nem lhe ocorre se perguntar sobre o paradeiro de sua carteira).
Julia também está lá, mas os caminhos das mulheres não se cruzam até que Julia encontre a carteira de Taylor no estacionamento, outra tarefa adicionada à sua lista. Ela não tem como saber o que realmente está acontecendo com a jovem mãe, que digita o endereço de um hospital psiquiátrico em seu GPS, antes de sair do estacionamento e seguir na outra direção. (O GPS continua a aconselhá-la a fazer meia-volta. Ela não o fará.)
Quando Julia procura Taylor na internet, a imagem que ela mostra dela – fotos saudáveis e sorridentes – está totalmente em desacordo com o que vimos dela. E quando Taylor finalmente conhece Julia pessoalmente, fica claro que ela está admirando essa mulher que parece ter tudo sob controle. O fato de nenhuma das mulheres ser capaz de ver o quão intimamente elas estão ligadas, quão entrelaçadas estão suas preocupações, é uma das grandes tristezas de um filme repleto delas.
Enquanto Taylor volta para casa, para seu marido preocupado e três filhos pequenos (três é um muitoseu pediatra admite a ela durante uma visita estressante no final do dia), ela continua a se desgastar. Flashbacks de sua própria vida pré-infantil nos atraem ainda mais – ela costumava ser enfermeira de parto, entre todas as coisas – e a alegria e vibração de Pedretti durante essas sequências apenas destacam ainda mais o quão comovente é o resto de sua performance. Julia pode estar lutando para reconciliar quem ela quer ser com quem ela é, mas Taylor há muito perdeu qualquer noção de si mesma.
Enquanto o filme de Rose acompanha a dupla ao longo do dia, “O Último Dia” continua a usar habilmente a estrutura de “Sra. Dalloway” para interrogar questões sobre a feminilidade moderna (aqueles familiarizados com o romance irão, esperançosamente, despertar as maneiras inteligentes como o roteiro de Rose interpreta Taylor em particular). Como Julia e Taylor podem existir além da maternidade? Por que é tão difícil se conectar com outras mulheres? Como será o futuro? O que o passado faz? E por que eles não podem ser felizes com o que têm?
Vikander aborda esses temas com presença constante, grande parte de sua atuação apenas registrado em seu rosto (isso é um elogio, uma cena em que ela luta contra a decepção profissional e o ressentimento funciona porque vemos o quanto ela está lutando para se controlar), enquanto Pedretti se inclina mais para uma curva que é então aberto que parece quase íntimo demais para observar. Não consigo me lembrar de nenhum filme recente em que eu quisesse desesperadamente alcançar e abraçar um personagem.
Mas, claro, eu não poderia fazer isso. Pude reconhecer a necessidade, a dor e o medo das mulheres que a povoam, mas não consegui tocá-la nem mudá-la. Eu podia ouvir e sentir. Mas eu só pude observar.
Nota: B
“The Last Day” estreou no Festival Tribeca de 2026. Atualmente está buscando distribuição nos EUA.
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