Arte do álbum por Ari Lempinen
Estilo: Metal progressivo (vocais mistos, principalmente limpos)
Recomendado para fãs de: Dream Theater, Haken, Vola, Voyager
País: Finlândia
Data de lançamento: 15 de maio de 2026
Nossos gostos crescem e mudam à medida que amadurecemos; o café amargo e o queijo azul picante, apreciados por tantos adultos, não são exatamente tão populares entre o grupo demográfico do ensino fundamental. Só porque nossos gostos se ampliaram, não significa que esses alimentos básicos da infância deixem de ser deliciosos – afinal, não são muitos os adultos que conheço que torceriam o nariz para uma boa e velha fatia de pizza de queijo. O mesmo princípio se estende ao nosso gosto musical – mesmo que eu tenha me acostumado mais com os reinos mais estranhos e vanguardistas do prog quando adulto, às vezes é bom retornar ao estilo simples e melódico. Teatro dos Sonhos adoração que eu comia quando criança.
E de fato, com seu novo lançamento Ecos da Hipermentea própria Finlândia Soma de Sete1 tem como objetivo servir uma porção cativante de comida reconfortante de metal progressivo. Com um título e uma capa tão estereotipadamente “prog” que só poderiam ser superados por um cara com um labirinto onde seu cérebro deveria estar2ao lado de um conceito sobre uma IA ultraavançada que pontifica “a lógica, a estrutura e as contradições e a própria estrutura da existência”, fica claro que esses caras não estão exatamente dispostos a abrir novos caminhos no gênero. Como mencionei anteriormente, porém, o que é familiar e confortável pode ser muito agradável se executado com bastante coração e coragem, e Soma de Sete claramente colocaram muito esforço neste recorde ao longo de um exaustivo ciclo de desenvolvimento de seis anos3. Mas será que esses esforços resultaram numa obra tão transcendentemente genial quanto o seu protagonista, ou ainda está lutando para contar os “Rs” em “morango”?
Superficialmente, os sinais são incrivelmente promissores. Ecos da Hipermente ostenta um brilho claro e perfeito em sua produção, um som imaculado e futurista o suficiente para se adequar ao seu cenário de ficção científica. As guitarras produzem riffs ímpares e solos fragmentados com precisão exata, oferecendo um nível de distorção cientificamente formulado para ser registrado como “pesado”, sem nunca cair em nada remotamente abrasivo. Os sintetizadores de Esa Lempinen também ocupam uma parcela considerável dos holofotes, mudando de um brilho estrelado e semi-retro padrão (a la Viajante), para um estilo sonoro mais cortante que lembra o clássico Gancho ou no meio da carreira Teatro dos Sonhos. A seção rítmica pode não ostentar o virtuosismo estonteante de nenhuma das bandas mencionadas acima mas o baixo e a bateria se encaixam perfeitamente na mixagem mesmo assim com certos momentos como o grosso de Miika Erkkilä Beira-rio-esque escolheu a linha de baixo em “Shattered Symmetry” e os saborosos preenchimentos de tom de Rasmus Raassina em “Eternal Equation”, dando-lhes um pouco de espaço para brilhar.
Também há muito o que gostar na frente composicional. Em Soma de SeteNa cópia promocional da banda, a banda sempre menciona rapidamente seu foco na integração de melodias cativantes em seu som, e essa abordagem de composição em primeiro lugar é evidente em Hipermentenumerosos refrões cativantes e ganchos instrumentais. O vocalista Marko Loukamaa tem uma voz mais grave do que um castrato progressivo comum, com um timbre rouco e envelhecido interessante que, quando utilizado em seu potencial máximo, adiciona uma pitada de emotividade única ao estilo direto da banda. Alguns dos refrões aqui, como no último terço de “Regeneration” ou no grand finale de onze minutos “Wonder”, são memoráveis e hinos, e os frequentes vocais femininos convidados de Pia Wijerama, ao lado dos ocasionais rugidos ásperos de Loukamaa, adicionam um pouco de variedade tímbrica. Claro, alguns dos riffs parecem bastante familiares – a abertura “I Think I Am”, em particular, tem alguns momentos que parecem arrancados diretamente de Teatro dos Sonhosde Trem do Pensamento – mas no seu melhor, Soma de Sete oferece solos divertidos e sintetizadores sofisticados o suficiente para perdoar um pouco de falta de originalidade.
Infelizmente, porém, Ecos da Hipermente é assolado por uma série de falhas incômodas que mantêm sua nota no teste de Turing em um sólido B-menos. O mais flagrante é a forma como as melodias vocais muitas vezes assinam cheques que o alcance de Loukamaa simplesmente não consegue descontar. Agora, eu disse anteriormente que meio que apreciado a voz dele, como foi revigorante ter um vocalista abaixo do tenor progressivo padrão, e eu mantenho isso… mas parece que alguém se esqueceu de contar a quem estava escrevendo suas linhas vocais. Repetidas vezes, Loukamaa é dolorosamente forçado a sair de seu alcance, e isso não é nada bonito. Ouvir a voz do pobre homem transformar-se em falsete nos refrões de “Supreme” e “Everlasting” é como ouvir os cantos de uma estaca quadrada serem dolorosamente raspados enquanto ela é martelada com força em um buraco redondo. A composição também tem momentos em que suas fissuras começam a aparecer. Embora as performances e riffs individuais sejam geralmente sólidos, as transições entre eles e a forma como as músicas em geral fluem podem às vezes parecer um pouco amadoras. Veja como as primeiras linhas vocais do álbum em “I Think I Am” simplesmente aparecem sem alarde, como se tivessem esquecido um verso e começassem um pré-refrão, ou a forma como as melodias dos versos em “Shattered Symmetry” não parecem saber como combinar com os riffs de métrica estranha abaixo deles. Adicione alguns casos de partes batendo no início da batida ou transições que não acertam o pouso, e Soma de Sete pode parecer uma banda que sabe que é “prog” subverter expectativas, mas nem sempre consegue fazê-lo de uma forma que transmita intencionalidade.
Muito parecido com o resultado de um LLM, Ecos da Hipermente parece extremamente polido e profissional à primeira vista. As paisagens sonoras do prog metal do século 21 são executadas de forma impecável, misturadas com uma dose extra de sintetizador futurista em uma mistura que atinge o equilíbrio padrão do gênero entre peso e melodia. Os solos explodem para cima e para baixo no braço da guitarra, os refrões soam solidamente hinos e os ritmos equilibram satisfatoriamente medidores estranhos com grooves simples. Mas quanto mais se olha, mais erros estranhos se encontram: um refrão cantado muito alto para seu cantor aqui, um riff que para um pouco cedo ali. Felizmente, no entanto, Soma de Sete têm muitas coisas que os diferenciam dos regurgitadores simbólicos, como as emoções humanas reais e a capacidade de crescimento, e isso faz toda a diferença. Se eles puderem aproveitar os pontos fortes que demonstraram na elaboração de refrões grandes e comoventes, ao mesmo tempo em que eliminam os obstáculos estranhos em suas composições e performances vocais, tenho plena fé que esses caras podem fazer algo genuinamente inspirador no futuro. Mas por enquanto, como indica a pontuação abaixo, Soma de Sete está preso como menor que a “soma” de suas partes.
Faixas recomendadas: Regeneração, Eternal Equation, Wonder
Você também pode gostar de: Advent Horizon, Projeto Skinner, Mile Marker Zero
Veredicto final: 6/10
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Soma de Sete é:
– Marko Loukamaa (vocal principal)
– Ari Lempinen (guitarra, vocais adicionais)
– Harri Annala (guitarra)
– Esa Lempinen (teclados, backing vocals)
– Miika Erkkilä (baixo, backing vocals)
– Rasmus Raassina (bateria)
Com convidados:
– Pia Wijerama (vocais adicionais)
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