A chuva começou a vazar para os dutos à medida que a primavera fica cada vez mais úmida. Enquanto estou fora, de férias em um lugar agradável, seco e nublado, meus lacaios ficam encharcados e infelizes. Como deveria ser! Mas ainda estou acompanhando o progresso deles. Só porque estou me divertindo em outro lugar não significa que esses idiotas não tenham uma cota para cumprir!
E eles atingirão sua cota, mesmo que por pouco… VEJA!
Combinando o black metal melódico do Thulcandra e Dissecação com a sinfônica de Apocalipse Fleshgod e SepticFlesh, Epigrama deixou cair um pedacinho saboroso com sua estreia, Obsoleto. O trio de Los Angeles faz uma performance animada que beira o thrash. A exibição de Tim Cauley no kit é uma força dominante enquanto ele bate furiosamente de uma música para outra. Ele transforma “Wrath of Betrayed” em um pedaço de lixo enegrecido e se mostra incansável Obsoletoduração de 27 minutos. A animada performance vocal de Luis Echevarria acrescenta ainda mais Epigramacharme. Seus rosnados baixos podem parecer fracos, mas sua entrega é enérgica e divertida. Ele também é a fonte da instrumentação sinfônica, via sintetizadores, embora esse aspecto seja secundário. Claro, há alguns cantos corais (“Myrmidon”, “The Usurper’s Throne”), cordas (“Hour of Gods”) e outros sons vagamente sinfônicos, mas Epigrama está mais focado nas coisas melódicas enegrecidas. Shadi Absi reúne ótimos riffs, principalmente em “Empires”, um trabalho de puro black ‘n roll. O destaque é “Hour of Gods”, com alguns riffs doces e uma energia incrível. Essa música por si só faz Obsoleto um giro digno. Completando os músicos está Sanjay Kumar (Inferno, Buraco de minhoca), que toca solos em “Wrath of Betrayed” e “No Sin”. Esta é uma estreia promissora para uma nova banda ansiosa.
Ostentando o maior nome de banda de todos os tempos, Kal-El têm bombardeado os ouvintes com a destruição do stoner desde 2012. Viajante Astral Vol. 2 é a continuação do ano passado Vol. 1e o sétimo álbum geral desses psicodelianos. Já se passaram sete anos desde Bruxas de Marte fui injustamente espancado por um sapo kryptoniano, e agora gostaria de fazer justiça à banda, resgatando-os do nosso filtro. Nesta viagem astral, você terá o prazer de ouvir seis músicas e 42 minutos de músicas descontraídas de maconheiro com muitos riffs difusos – perfeitos para navegar pelo cosmos. Sua abordagem centrada no riff os coloca no Sábado Negro camp, e os riffs de músicas como “Juno” e “The Prophecy”, que tem uma vibe “Children of the Grave”, são muito divertidos. Cimentando ainda mais o Sábado comp é a performance vocal de Ståle Rodvelt, que carrega uma semelhança com Ozzy em sua apresentação. Cortes mais longos seguem rotas mais exploratórias, semelhantes a Dormirmas ainda apresenta muitos para fazer sua cabeça girar. “Asteroid” abre com alguns riffs doces que sustentam seu quadro de quase oito minutos, enquanto “The Nine” ainda fará você cantar junto no final de seus dez minutos. Então, se você está com vontade de algo tranquilo que não te faça dormir, algo que tenha riffs sem o risco de elevar sua pressão arterial, você deve passar algum tempo com Kal-El.
O deleite tectônico de Assim Falou
Bong-Ra // Esoterismo [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Não tendo recebido promo, foi somente na visita DMpágina do Bandcamp enquanto escrevia Aversão à Humanidade que eu percebi Bong Ra havia lançado outro álbum. Perguntado se Esoterismo estaria mais inclinado para a destruição enigmática ou para a eletrônica industrial espetada, a mudança de forma Bong Ra disse “sim”. A música é construída sobre camadas de atmosfera densa e corajosa ondulando com graves, breakbeats e riffs distorcidos. Os vocais são mantidos de Ruído Preto– rosnados meio falados turvos pelo ruído, alternando entre a melodia contundente (“Serpentine Helix”) e o veneno gargarejante (“Machine Halo”) – mas pelo menos metade do espaço é dedicado à psicose puramente instrumental. O saxofone está de volta, adicionando elegância bizarra e estranheza arrepiante em igual medida. Às vezes, Esoterismo parece estar colocando suas naturezas sensual e amarga uma contra a outra; esse lado do jazz de câmara pode pegar alguém de surpresa (“Pleasures of the Flesh”, “Duality of One”), imprensado como está entre um industrialismo mais punitivo, mas Bong Ra quase escapa impune. Isso pode ser devido a Esoterismoa eficiência de estabelecer (novos) ritmos – rítmicos e estilísticos. A faixa de abertura “Harmony Cloak” dissipa as dúvidas sobre sua estranheza eletrônica com um refrão que atinge um equilíbrio elegante entre melodia e dissonância; “Machine Halo” mais tarde segue seu caminho. É um álbum que merece seu apelido, até a grafia específica, e vale a diversão sombria que exige.
Curiosidades excêntricas do Grin Reaper
Surturiano // II – Lanças de Hesse [March 13th, 2026 – Crawling Chaos]
Uma banda de thrash alemã com o nome do lendário gigante do fogo e guardião de Muspelheim? E em seu LP de estreia, eles lançam um ataque implacável e venenoso cheio de riffs pegajosos e grooves de baixo vibrantes em menos de quarenta e cinco minutos? Inscreva-me! Surturiano toca thrash com cheiro de cedo Testamento e Metálico fundido com as melodias épicas dos últimos dias Criador— inferno, o vocalista Tim Krogull cheira aos vocais rancorosos de Mille, mesmo que seu nome esteja mais próximo de um Voivodedisposição Iana. Além das influências do thrash Surturiano invoca Donzelaos galopes característicos de Cimmerians Wrath (“Cimmerians Wrath”) e melodias de hinos (“Night Stalker”, “Do What Thou Wilt”), inculcando uma grandiosidade elevada por toda parte II – Lanças de Hesse. Ventilação adicional SurturianoSob as chamas, o grupo navega por uma paisagem variada que imbui cada faixa com seu próprio caráter, sem nunca se afastar muito de seu som central. Ofensivas contundentes (“Blood Witchery”), licks furtivos (“Night Stalker”) e composições excêntricas (“Beneath a Dying Sky”) se unem em um álbum ao qual volto regularmente desde que o descobri. Se você está se sentindo malsairain, acredite em mim – é sempre um bom momento para alguns Hessiano agressão!
Graças a um certo cara na seção de comentários, Cadinhos não passou por mim sem ser detectado. Apesar do nome duvidoso da banda Celeiro lançou uma enorme quantidade de morte tecnológica em março que transborda de referências a Presença Inquestionável (Ateu), Foco (Cínico) e, em menor grau, Nascimento decrépito. Há até momentos que ecoam momentos mais moderados de recentes Mariposa pálida lançamentos (“O Galpão Perpétuo da Serpente”). Explosões de guitarra em staccato, harmônicos de pitada e glissandos de baixo amanteigados e sem trastes resumem o que Celeiro ofertas, e eles espalham tudo grosso e grosso Cadinhos‘tempo de execução de sessenta e cinco minutos. Apesar do nome rústico, CeleiroO mais recente parece uma aventura de ficção científica, apoiada por nomes de faixas como “Black Hole Lens” e “Cymatics”. O baixo fretless ajuda especialmente com a estética futurista, deslizando sem atrito através de rajadas de guitarras abruptas e sobrenaturais que atingem as faixas de todos os ângulos. Celeiro raramente oferece alívio durante seu ataque não convencional, mas faixas como “Forbidden Fruits”, “Cymatics” e “The Defeater” alcançam tais alturas que não preciso de uma. Em suma, estes rapazes de Boise transportam os ouvintes para uma dimensão diferente no Cadinhose embora demore um pouco, ainda não fui dissuadido de acender este Celeiroqueimador.
Dionisíaco // A turfa dos sonhos [March 27th, 2026 – I, Voidhanger Records]
Dionisíaco dispensa um derivado bizarro da desgraça em A turfa dos sonhos isso com certeza será em partes iguais cativante e divisivo. Alcançando o saco de truques definidos por Catedral, Sábado Negroe Missa de Vela, Dionisíaca O álbum do segundo ano é pesado e pesado com pistas inspiradas no rock clássico e composições de fogos de artifício que considero absolutamente fascinantes. Músicas como “Aaron”, “Hate Fruit” e “The Two Headed Boy” ganham destaque Dionisíacoos lamentos melancólicos da guitarra, contribuídos por LB e Bruno Penserini, junto com seu equilíbrio inteligente de atmosferas sombrias e melodias estimulantes. Impulsionando o conjunto de guitarras, o baixista Lethal apresenta trovões divertidos e fabulosos por meio de contramelodias absorventes, enquanto o baterista TH solta preenchimentos e movimentos potentes. No topo da instrumentação estão os vocais pouco ortodoxos de NC, que quase certamente serão o único fator determinante na capacidade dos ouvintes de se envolverem com A turfa dos sonhos. Sua entrega lembra a de Caos‘s Attila Csihar em sua forma mais operacionalmente perturbada, nunca faltando convicção, mas ocasionalmente avassaladora e ostensiva. Ainda assim, aprecio e gosto do compromisso com o desempenho desequilibrado e, embora diminuir um pouco o ritmo faria Dionisíacoo mais recente mais acessível, aprendi a amar A turfa dos sonhos sem desculpas. Então não tenha medo de deixar um pouco de amor entrar em seu coração – vá se debochar com Dionisíacoé afrodisíaco.
O prazer pandemônico de Creeping Ivy
Trono de Mamon // Meu corpo para os vermes [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Ao aconselhar seus companheiros anjos caídos – recentemente expulsos do Céu – a transformar o Inferno em um reino competitivo, Mammon projeta que Todos os Demônios ‘trabalharão com alívio da dor / Através do trabalho e da resistência’. Satan não dá ouvidos a este conselho, mas o terceiro LP do Trono de Mamon sem dúvida faz. Sobre Meu corpo para os vermes, este quinteto australiano inflige uma dor prazerosa ao metal através de cinco placas imundas de lama e morte (mais dois adiamento instrumental). Trono de Mamon conjurar Ameaça Encapuzada, Templo do Vazioe (antigo) Minhoca em sua tendência para andamentos pesados, riffs pantanosos e uivos graves (“Elixir”). O álbum também é um trabalho de amor pelo clássico (death-) doom à la Paraíso Perdido e Minha noiva morrendomisturando cantos góticos, melodicismo ascendente e piano assustador no ensopado sinistro da banda (“Every Day More Sickened”, “At the Threshold of Eternity”). Embora o ouvinte precise de alguma resistência, já que três dos cinco não-instrumentais oscilam na faixa de 8 a 9 minutos, o disco flui fluidamente por fáceis 42 minutos. Se você já se perguntou como seria o som do metal aliado a Mammon, dê uma olhada Meu corpo para os vermes um giro.
